낭만시의 이론과 시의 활용

목차

1. CONCEPT OF POETRY AND POET.

2. POETIC SPONTANIETY AND FREEDOM

3. ROMANTIC `NATURE POETRY`

4. THE GLORIFICATION OF THE ORDINARY AND THE OUTCAST

5. SUPERNATURAL AND SPONTANEOUS IN BEAUTY

6. INDIVIDUALISM, INFINITE STRIVING AND NONCONFORMITY

본문내용

dsworth는 서문에서 개인적인 정신을 신으로부터 얻은 대권으로 선언하고 있다. 낭만주의 작가들은 또한 mind는 무한한 이성이나 상상을 넘어서는 것에 가까이 가는 것이라도 동의한다. 인간한계를 넘어서려는 투쟁은 이전에는 근본적인 죄, 혹은 비극적 실수로 여겨졌으나. 낭만시대에는 무한한 투쟁을 영광이요 승리로 보았다. 독일 작자들에게 있어 타당한 인간의 목표는 끊임없는 투쟁이었다. 이는 괴테의 파우스트라는 작품 속에 잘 나타나 있다. Shelley의 작품속에서는 별을 향한 자방의 열망과도 통하는 것이며, Blake의 최고가 아니면 만족될 수 없다는 말과도 통한다. 이는 또한 Byron의 글에서 무한한 투쟁이란 진흙으로 만들어진 인간이 천상의 진액을 원하는 것으로 표현된다.
낭만시인들은 시의 형태에 있어 독자적이었다. 당대에 유행한 Heroic couplet 형식을 쓰지 않고 새로운 형식을 시도했다. Blake 의 symbolic Lyric, Coleridge의 ballad-narrative of sin, Wordsworth의 epic spiritual autography, Shelley의 cosmic symbolic dram, Keats의 sequense of ode, Byron의satiric survey.
어떤 작가들은 도시 사회등 구성원으로써 남녀를 다루었다 다른 작가들은 그들을 사회에서 고립시켜 개인적인 영역ㅇㄹ 주었다 은둔자나 고독속에서의 고요한 명상을 통해 혼자, 외로움, 고독을 동기로 글을 쓰기도 했다. 이렇듯 시속에서 위대한 독자적인 주인공은 때때로 법법자나 큰 죄를 지은 사람이기도 했다.

키워드

낭만시,   시인,   씨앗,   시,   독일