앤디워홀의 소개 및 예술세계와 대중성

목차

Ⅰ서론

Ⅱ본론
1) 시대적 배경
(1) 시대적상황
(2) 팝아트의 어원과 등장
2) 앤디워홀의 소개
3) 앤디워홀의 예술세계
(1)앤디워홀의 작품
(2)앤디워홀의 작품의 특성
4) 앤디워홀의 대중성'
(1)시대적상황과 대중성
(2)앤디워홀의 작품과 대중성

Ⅲ결론

본문내용

Ⅰ서론
디자인사나 작가에 대해서는 시험때만 잠깐씩 외우는 정도의 지식을 가지고 있는 나였기에 무작정 도서관을 찾아갔고 많은 작가들에 관한 도서가 있는 블록에서 누구를 어떻게 어디서부터 시작해야 할지 막막하고 고민하던 중 앤디워홀의 책을 보게 되었다.
"팝아트의 슈퍼스타 앤디워홀" 팝아트는 뉴욕을 중심으로 자본주의 사회가 만들어낸 소비문화의 대중예술이라는 것이라고 알고 있었고 앤디워홀의 작품에 마를린먼로와 유명인사들이 있다는 정도만 알고 있었다. 그래서 앤디워홀의 작품에 대해서 더 알고 싶었고 끌리기 시작했고 앤디워홀을 이해하고 알기 위해선 그가 살았던 1960년대의 미국과 팝 아트의 탄생 배경 특징 그가 제작방식으로 택한 실크스크린 기법을 어떻게 예술적 생산과 산업적 생산의 절충으로 보고 시대정신을 표현했는지 알아보아야 했다.
Ⅱ본론
1. 시대적 배경
(1)시대적 상황
대중문화는 2차 대전 후 현저하게 나타났다. 현대 산업사회의 특징인 대중문화 속에는 수많은 이미지로 넘치게 되었다. 1950년대의 후반과 60년대는 바로 서구산업사회의 물질주의 문명이 특히 미국에 있어서 황금기를 누렸던 시기와 일치한다.
대중문화의 대중전달에 있어 내용이나 질적 가치가 아닌 양적인 면이 더 중요하게 되고 이런 매세지의 초 과잉상태는 예술의 성격마저도 변화시키고 말았다.
시각적인 이미지가 과거보다 비교할 수 없을 정도로 방대해졌고 그 종류와 복잡성은 이후 헤아릴 수 없을 정도이다. 새로운 이미지의 환경은 사람들의 감각과 정신을 근본적으로 변화시키고 관념과 정신적인 체계마저 붕괴시켰고, 일상생활에서의 이미지의 접촉과 빈도는 자극의 강도가 클수록 이미지가 가지고 있는 영향도 더 커지게 되었다. 이런 변화된 경제적, 문화적 분위기는 당연히 미술계에도 영향을 미쳤고 독창상과 개성을 예술창조의 가장 중요한 목표로 삼으면서 전후 20년 가까이 진행되어온 추상 표현주의는 보다 현실적이고 실제적인 것들의 의미를 부여하게 된 이 시대의 사람들에게 그 의미는 퇴색되고 말았다.
(2)팝아트의 어원과 등장
1960년대에 이르러 대중매체를 통한 대중문화가 순수예술의 영역에 본격적으로 도입되기 시작하였으니 바로 팝 아트의 등장이 그것이다.
'팝(pop)'이라는 용어는 1945년 영국의 미술 평론가인 로렌스 알로웨이(Lawrence Allway) 가 처음으로 사용한 것이다. 원래는 매스컴이 지배하는 대중문화가 만들어내는 '대중예술'을 가리키기 위한 편리한 명칭에 지나지 않았지만, 그 후 1962년 알로웨이가 그 의미를 확대시킴으로써 팝아트는 대중적인 이미지를 '순수미술'의 문맥안에서 사용하고자 하는 미술가들의 활동을 가리키는 명칭이 되었다.

키워드

앤디워홀,   팝아트,   대중예술,   마를린먼로,   디자인,   예술,   상업미술