독일의 표현주의와 표현주의 연극

소개글

독일의 표현주의와 표현주의 연극에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 표현주의의 형성

2. 표현주의의 시기상 구분

3. 표현주의 연극의 등장

4. 표현주의 연극
1) 표현주의 연극의 시대적 특징
2) 표현주의 연극의 기법

5. 결론

※ 참고 문헌

본문내용

여주는 것이다. 따라서 표현주의 문학에는 흔히 물질세계와 정신세계의 대립과 투쟁이 나타나며 기존의 현상세계나 체계가 물질주의 세계를 나타낼 경유 정신 세계의 강조하는 표현주의 극은 이에 대한 개혁의지를 보여준다.
이런 관점에서 표현주의 연극 특히 독일 표현주의극작가들은 당대의 정치적이나 사회적인 악을 공격하는 수단으로 극작을 했는데 카이저와 톨러 Ernst Toller가 그 좋은 예이다. 이들은 기계화되어 가는 '현대문명, 물질주의, 군국주의'등에 대해 강한 항의를 제기했다.
5. 결론
문학사가에 의해 소위‘표현주의 10년’이라 일컬어지는 1910년~1920년은 제1차 세계대전을 전후한 파국의 시점에서‘위기시대’의 예술을 꽃피운 일회적 기간으로 이야기되고 있다. 또한 이 시기중 문학적 표현주의가 이미 시들어 가고 있던 시점인 1919~1930년 사이에 표현주의 연극이 전성기를 구가하는 특이한 모습을 보이는데 이것은 두 가지 사실에서 설명될 수 있다.
첫째로, 1919년 전에는 제 1차 세계 대전으로 인하여 무대 소도구의 마련과 작업 기술상 많은 어려움이 있었는데 - 물론 전쟁의 체험이나 한계 상황을 다루는 작가들에 있어서는 이러한 제약이 상대적으로 적었다- 이제 이 위기 상황이 해소되었다는 사실과,
둘째로, 표현주의 전통의 소멸이 서서히 진행됨에 따라 그 전통을 존속시키려는 극작가들의 열의가 마지막으로 솟구쳤기 때문이다. 극작가들은 극한 상황과 전쟁 체험에서 자극받은 바를 널리 알리고 싶어 했다. 그러나 곧 독일의 역사적 상황은 표현주의 연극에 찬물을 끼얹었다. 국가사회주의는 표현주의 연극을 연극범주에서 제외시키도록 조처를 강구했다.
결국, 괴테나 쉴러 이후 연극의 중요한 사회적 역할을 수행해 왔던 독일 연극계에서 이상주의적이고 감상적으로 삶을 취급했던 표현주의 연극이 오랫동안 그 생명력을 유지 할 수 없게 되었다.
그러나 몇 가지 표현주의의 외적 요소들은 연극을 사회 변화의 도구로 간주한 위대한 극작가의 작품에 도입되어 계속 살아남게 되었다. 특히 독일연극은 라인하르트 Max Reinhardt, 피스카토르 Erwin Piscator, 브레히트의 작업으로 이어지면서 점차 사회변화의 도구로서의 변신을 위해 투쟁해 나갔다. 서사극은 표현주의 연극에서 제시적 기법과 형상화 기법을 취했고, 반면에 표현주의 연극의 감상성을 제거했으며 더욱 객관적인 무대를 만들기 위해 새로운 기법을 도입했다. 이 결과 계속 발전하고 있는 서사극 양식은 대부분 그 환경의 시대와 지역의 민감한 문제들을 잘 받아들였다. 서사극은, 공공제도로서 연극의 정치적 측면이 어느 연극에서나 존재하고 있으며 가끔은 주된 요소가 된다는 것을 상기시켜 주었다.
표현주의 연극과 서사극이 자신의 주장을 담기 위해 다른 양식의 극보다는 구성과 인물에 덜 의존하고 있으며, 이는 연출자 연극의 성장에 기여하였다. 보통 '잘 만들어진 극'에서 볼 수 있는 구조적인 연결을 갖지 못한 표현주의 연극과 서사극의 단편적인 형식에서, 행위의 통일성을 찾아내고 극을 전체로서 볼 수 있는 것은 오직 연출자뿐이었기 때문이다. 따라서 제작과정의 모든 선택과 결정은 한 사람의 손에 넘어갔고 이 중에서도 서사극의 기수인 브레히트는 운 좋게 자신의 극을 스스로 연출 할 수 있었다. 이 형식은 고정적인 구조를 갖고 있지 않기 때문에 20세기의 가장 유용한 형식으로 각광을 받게 되었다.
※ 참고 문헌
표현주의 연극과 Eugene O'neill의 표현주의 연극 / 안용환
표현주의 연극의 형성과 발전 : 스트린드베리, 카이저, 오닐을 중심으로 / 박철훈
스타니안. J. L. 표현주의 연극과 서사극. 윤 광진역. 현암사. 1988
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