미술치료의 연구

소개글

미술치료의 연구에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 미술치료의 역사와 발전

Ⅲ. 미술치료의 개념과 견해
1. Naumburg
2. Kramer
3. Ulman

Ⅳ. 미술치료의 개념적 모형
1. 정신역동적 접근
2. 인간중심적 접근
3. 인지, 행동, 발달적 접근

Ⅳ. 미술치료의 특징

Ⅴ. 미술치료의 과정

Ⅵ. 미술치료의 적용

Ⅶ. 진단 및 치료를 위한 미술치료 기법

Ⅷ. 미술치료
1. 미술치료의 행동주의적 접근
2. 행동장애아동의 특성과 미술치료
3. 감각장애 아동의 특성과 미술치료
4. 학습장애아동의 특성과 미술치료

Ⅸ. 결 론

본문내용

지각발달에 초점을 두고 있기 때문에 지각장애아동에게는 미술활동이 크게 도움이 된다.
지각장애아동은 전체적인 배경(윤곽)은 잘 보지만 부분을 잘 놓치곤 한다. 반면에 도형-배경 지각에 문제가 있거나 배경을 보는 데만 문제를 가지기도 한다. 전체를 잘 보지 못하는 아동들의 경우에는 채색을 할 때 물체의 부분을 강조하여 색을 칠하는 경향을 보인다. 예를 들면, 셔츠의 한쪽 소매는 녹색으로 칠하고, 다른 쪽은 파란색으로 칠 할 수도 있다. 도형-배경 변별에 문제가 있는 아동들은 퍼즐게임을 활용하여 훈련한다. 삼차원적 미술 학습은 공간관계나 환경개념에 문제를 지닌 아동들에게 도움이 된다. 시각적으로 사물을 인식하는 능력과 한 물체와 다른 물체를 변별하는 능력을 길러 주는 내용이 미술 활동에는 많이 포함되어 있기 때문이다.
기초적인 그림 그리기와 색칠하기 등은 아동들의 시각화(visualization)에중요한 활동들이다. 시각화는 복잡한 지각적 능력으로서 본 것과 만진 것을 기억하는 능력과 그것을 머리 속에 담아 두는 능력이다. 아동의 시각화에 도움을 줄 수 있고 기초적인 그리기와 색칠하기 학습은 가까운 과거의 일을 (오늘 아침의 사건)이나 몇 개월 전의 일들(지난여름의 활동)에 기초하고 있다. 또 미래에 아동이 무엇을 계획하고 있는지에 대한 시각적 표현이 시각화에 도움이 된다.
학습장애아동들은 과제에 대해 쉽게 불만족을 표시하는데, 이는 아동이 미술활동을 하는데 있어서의 선택성과 한계성을 지니고 있음을 시사하는 것이다. 많은 학습장애아동들이 부정적인 신체영상과 자아개념을 가지고 있다. 그래서 미술 학습내용에는 신체개념과 자아개념 발달을 돕는 것들이 포함되어 있다. 예를 들면, 사람의 눈 부위만 그려 둔 종이를 주고 나머지 부위를 완성하게 하는 것이나 종이나 천을 이용하여 포토몽타쥬를 하는 것 등이 있으며, 종이나 천, 병뚜껑, 인형 등을 활용한 공작 활동이 있을 수 있다.
Ⅸ. 결 론
미술치료는 심신의 어려움을 겪고 있는 사람들을 대상으로 하여 미술작업(창작활동)을 통해서 그들의 심리를 진단하고, 치료하는데 효과적인 방법 중의 하나이며, 특히 자신의 의사를 명확하게 표현할 수 없는 아동이나, 정신지체아동들에게 있어서 더욱 유효한 치료법이다. 말보다는 그림으로써 자신에게 일어나는 내적 욕망이나 꿈, 환상을 표현할 수 있고, 무의식을 그림으로 투사하면 언어적 표현보다는 검열기능을 약화시키기 때문에 치료과정이 촉진된다.
또한 그림으로 나타난 것은 영속성이 있어서 내용 자체가 망각에 의해 지워지지 않으며, 그 내용을 부정할 수 없다는 내용을 검증한 바 있다.
그림의 치료적 속성은 그림에 대한 대상(환자)의 연상을 통하여 자기표현과 승화작용을 함으로써 자아가 성숙하는데 작품을 만드는 자체를 치료의 과정으로 대상에 따라서는 상동적인 표현이나 강박적인 표현, 왜곡된 표현들을 통해서도 예술적 성취감을 경험하게 된다.
다양한 미술치료 기법 중에서 개개인의 발달단계에 적합한 방법으로 - 난화기법, storytelling, 점토작업, pre art material(선미술재료) 사용기법 등 - 을 적용함으로서 최중도 정신지체아동들에게 많은 상태의 호전을 검증할 수 있었으며, 중등도 및 경도 정신지체아동에게도 좋은 효과가 검증되는 결과를 볼 수 있었다.
미술치료는 이러한 다양한 기법을 적절히 병행하여 적용함으로서 치료효과가 검증됨에 따라서 정신지체아동의 발달적 치료에 효과적인 치료법 중의 하나로 자리매김을 하고 있으며, 특히 학령 이전의 아동이나 정신지체아동들에게 유용한 치료방법이다. 최근 정신지체아동에 대한 미술치료 활동의 관심이 높아지고 있으며 그들의 발달을 돕고 잠재력을 발전시키기 위해서 다양한 재료나 기법의 적용 연구가 필요하다.
미술치료에서 일어나는 모든 것은 전이관계 내에서 일어나는 것이다.
절충이론은 치료는 성장이고 그 성장은 신비라는 믿음과 일치한다. 미술치료사는 내담자와 함께 내담자의 성장에 참여한다. 미술치료사도 역시 성장해야 한다. 여기에서 성장이란 이해를 위한 지속적인 추구이며, 인간 사고의 숙련과정이다. 이것은 새로운 이념과 이론을 포함하는 과정이며 또한 모든 가능성 있는 요인들을 고려하는 적극적인 과정이다.
Wadeson은 Freud 이론으로부터 그녀의 이론을 적립하기 시작했다. 60년대 중반 그녀는 NIMH에서 나와 의학적 모델에서 벗어나 인본주의 모델에 더 많은 관심을 기울이기 시작했다. 실존주의 관점과 조화를 이룸으로써 Wadeson 은 내담자를 환자로 보던 것에서 대상으로 보게 되었다. Wadeson은 Fritz Perl의 게슈탈트 치료가 실제적인 측면에서 유용하다는 것을 발견했다. 그녀는 게슈탈트 치료의 거부영역의 개념이 Freud 학파의 투사개념 그리고 jung의 그림자 개념과 동일한 부분임을 발견하였다. 최근에 그녀는 집단 역동에 초점을 맞추었다. 결론적으로 인간경험의 기반을 형성하며 간혹 심리치료 이론에서 간과되는 두가지 중요한 요소가 있다. 신체적인 것과 사회적인 것이다.
미술치료의 이론은 인간심리, 창조적 미술표현, 그리고 시각적 심상의 의미를 통합시켜야 할 필요가 있음을 많은 사람들은 인정하고 있다. 물론 가장 명백한 사실은 미술치료 이론이 심상적 표현에 대한 이해를 촉진시킨다는 것이다. 미술치료에 있어 미술치료사의 능력이란 미술표현을 고무시키고 그것에 대해 환자들이 쉽게 이야기 하도록 도와주는 능력이다. 미술작업의 치료적인 특성은 무엇인가? 창조성을 가진 치료적 관계의 특성은 무엇인가?
절충이론은 많은 이론가의 업적을 존중하고 임상가에게 많은 지식을 제공해 준다. 치료자는 근본적으로 종합하고 이론들을 서로 통합하고 가장 효과적인 방법으로 임상에 적용해야 하는 책임이 있다.
미술치료사는 인간의 성장과 행동에 관한 명백한 지식과 메타심리학적 견해, 정신병리학의 체계화와 치료이론을 수용해야 한다. 또한 이론의 기초가 될 충분한 자료를 가지고 있어야 한다. 그러기 위해서 우리는 치료에 있어 미술치료의 특성인 심상표현, 미술매체의 선택, 내담자와 치료자의 관계, 미술치료에서 창의성 등을 이해해야 한다. 이것이 우리가 도전해야 할 흥미로운 과제이다.

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