미술수업의 성공전략과 미술수업모형 및 미술수업지도안

소개글

미술수업의 성공전략과 미술수업모형 및 미술수업지도안에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 미술교육의 개념과 특성
1. 미술 교육의 성격
2. 미술과의 특성
3. 미술 수업의 특성 및 원칙
4. 미술 학습의 조건

Ⅲ. 열린교육에서의 미술과 교수-학습 방안
1. 단원 통합 형태의 교수-학습 지도 방법
2. 교과 통합 형태의 교수-학습 지도 방법
3. 토픽 형태의 교수-학습 지도 방법

Ⅳ. 미술 영역별 수업 모형

Ⅴ. 미술과 수업과정 모형

Ⅵ. 미술교과 실기평가 기준

Ⅶ. 미술수업의 성격과 교사의 역할

Ⅷ. 미술과 교수-학습 과정안 예시

Ⅸ. 평가기준 개발
1. 평가기준 개발 지침
2. 평가기준 개발의 예
3. 평가기준 개발과 관련된 논의 사항

Ⅹ. 결 론

본문내용

영역)를 통일하는 것이 바람직할 것인가 ? 혹은 영역의 특성을 살려 각각의 성취 영역을 다시 한 번 재고해 보아야 할 것인가 ?
2) 해당 성취 영역에 대해 상, 중, 하 수준 정도로 성취했다는 것을 어떤 이론적, 경험적 근거에 따라 구분할 것인가 ? 상, 중, 하 수준은 양적인 의미만이 아니라 질적인 가치의 의미까지가 종합적으로 고려되어 구분되는 것이 바람직하다고 보지만, 미술 교과는 그 내용상 차지하는 중요도, 교육적 가치, 성취에 들이는 노력의 종류, 시간, 성취한 결과의 가치, 난이도, 복합성, 필수 목표와 심화 목표 등의 구분이 애매하다. 또한 상, 중, 하의 수준으로 평가 기준을 제시할 경우 과연 그 진술문이 위계적이며 난이도를 확실하게 드러낼 수 있을 것인가도 문제이다. 결국에는 서술어의 차이만으로 그 수준을 나타낼 수밖에 없다는 것이다. 그밖에 다른 근거를 제시할 수 있을 것인가 ?
3) 평가 기준과 함께 현장에서 가장 많이 이루어지고 있다고 생각되는 수업과 관련지어 평가 상황을 설정하고 구체적인 평가 기준의 사례를 제시할 필요가 있을 것인가 ? 있다면, 구체적인 사례의 예는 어느 정도까지 들어주는 것이 적절 한가 ?
라. 가장 실제적으로 논의해 보아야 할 사항은 제시된 평가 기준이 현장에서 활용 가능할 것인가 의 문제이다. 즉, 현재 고등학교 학생들의 수준과 미술 교과에 대한 인식, 평가 여건, 평가자로 서의 교사의 자질 등을 고려해 볼 때, 이와 같은 평가 기준이 현장에서 활용될 수 있을 것인 가 ? 결국 본 굴에 제시되고 있는 평가 기준이라면, 각 평가 상황에 따라 교사들이 이 기준을 가지고 일부 재구성하는 작업이 요구되는 데, 가능할 것인가 ?
Ⅹ. 결 론
미술 교육은 미술을 통한 인간 교육이다. 미술교육이 조형적 기능이나 교양적 지식을 전수하는 과정에만 머물 것이 아니라 미적 정서를 기르고 창조성을 계발하여 환경을 미화하고 개선해 나갈 수 있는 인간성을 기르는 것이다.
미술교육의 특성으로는 미술의 형식면에서 조형성을 , 그 형식이 담겨지는 내용면에서 창의성, 정서성은 예술이 가지는 공통적인 특성이다.
이러한 교과의 특성을 올바르게 이해할 때, 교육과정을 바른 방향으로 지도할 수 있으며 효율적으로 운영해 나갈 수 있을 것이다. 그러므로 미술과 수업의 실제에서 교사의 바람직한 발문을 통하여 표현의욕을 높일 수 있는 대화와 연계 학습방법 등 학습 모형을 모색하여야 한다.
미술 수업에서는 발상의 과정이 중요한 이유는 학생 내면의 표현 욕구를 구체화시키는 과정으로서 학생들에게 다양한 정서적 체험을 하게 할 수 있는 점과 다각적인 연상체험을 통하여 독창적인 아이디어가 형성되며 아름다움에 대한 자발적 사고능력이 확대되는 것이다. 따라서 수업의 장에서 학습자와 교사의 언어적 상호작용이 학생들의 사고를 창의적인 것으로 발전시키는데 중요한 역할을 한다는 것은 의문의 여지가 없다.
교사는 교수 - 학습에서 어떤 질문에 대한 학생의 반응은 어떻게 처리해야 하는지의 기법을 잘 알고 수업에 임하는 일은 창의력 사고력 신장에 큰 영향을 미치게 된다. 학생들은 자유로운 상상력을 통하여 구상된 생각을 시각화하는 것은 모든 조형 활동에서 가장 중요한 기반이 되지만 각자의 상상력 부족으로 또는 예시작품이나 참고작품의 모방 등 표현활동이 극히 단조롭고 소극적인 것을 많이 볼 수 있다.
따라서 구상 활동에서는 발상 및 구상 단계의 충분한 지도가 이루어진 후에 다음 단계의 활동으로 이끌어져야 만이 학생들의 이미지를 풍부하게 하여 생생하고 생명력이 넘치는 표현을 할 수 있을 것이고 또한 동기유발이 잘 될 수 있을 것이다.
그러므로 발문 요령을 학습 단원의 내용, 성격에 따라 적절히 활용해야 할 것이며, 응답인지 아닌지 좋은 의견인지 아닌지를 항상 교사 지신이 결론짓지 말고 학습자의 반응에 대하여 교사는 적극적으로 반응해 주고 격려하여 줌으로써 미술과 수업에서 사고적 동기가 유발되어 창의력을 더욱 신장시킬 수 있을 것이다.
이에 미술 교사는 다양한 수업 모형을 연구하여 보고 실시하여야 한다.
집단적인 사고력을 유발할 수 있는 소집단학습 방법 즉 협동학습 모형과 토의 학습 모형, 탐구학습 모형, 과제학습 모형 등을 모두 실시해 볼 수 있을 것이다.
또한 1990년대에 이르러서는 표현과 이해적 측면을 양대 축으로 하여 종합적인 형태로 혼합 발전하려는 움직임이 일고 있다. 또한 통합교육과 열린 교육적 미술교육 프로그램이 여러 모델로 미술 교육 현장에 투입, 적용되고 있다.
즉 다양성, 다원성, 다가치적인 개념을 포괄하는 프로그램이 필요하게 되었다.
다문화적인 교육은 국제화와 세계화의 추세에 능동적으로 적응할 수 있는 인간상 정립에 바람직하며, 같은 맥락에서 DBAE(Discipline-based Art Education)를 말할 수 있다. DBAE는 미술의 이해에 바탕을 두어 전문가적인 시각이나 입장을 생각하게 하고 다각적으로 작품을 분석하여 본질을 터득하게 하며, 미학적인 관점을 파악함으로써 미술교육의 일대 전환을 꾀할 수 있는 구조적인 이해의 프로그램, 미술교육 교수 - 학습방법 개선의 큰 축이 될 수 있다.
한 때 부정적인 시각으로 비추어지기도 하였지만 학생들의 사고력과 비판력을 제고시킬 수 있고 미래지향적인 교육과정을 포함하고 있으며, 미술교과의 단편성을 해소시킬 수 있다는 점에서 새로이 조명되고 있다.
DBAE에 의한 학습방법은 초등학생보다 중, 고등학생들에게 훨씬 적합한 수업 형태로 미술사, 미학, 미술비평, 미술실기 등의 네 가지 영역을 미술수업에 적용하여 알차고 효과적인 미술수업을 전개하자는 데 의미를 두고 있다.
우리 머리 속의 80% 이상이 눈을 통하여 입력될 뿐 아니라 대부분이 영상이미지로 기억된다는 통계에서도 나타나듯이 가장 효과적인 창조적 학습방법에 영상사고를 키우는 데 중점을 두어야 한다는 전문가들의 공통된 지적과 세계적인 정보화 추세에 교육현장도 교육공학적인 측면이 많이 연구되어지고 실시되어지고 있다.
즉 컴퓨터 등 다양한 첨단 학습도구들의 활용에 교사들도 적극적인 자세가 필요하다. 그렇지만 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 잘 고려하여 수업에 활용하여야 한다.

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