미술치료의 이해 정신의학적 관점

소개글

미술치료의 이해 정신의학적 관점 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 미술치료의 개념
2. 미술치료의 장점과 미술치료의 의의

Ⅲ. 결론

본문내용

요한 요소이다. 즉 받아들일 수 있는 만큼 제한 할 수도 있다는 것이다. 미술용구, 치료실, 치료자를 거부하는 것을 좋아하는 아동은 그러한 충동들을 수용할 수 있는 평온하고 안정된 것을 원하기 때문이다. 충동을 수용할 수 있는 애정적인 치료자만이 아동에게 진정한 ‘자유’를 제공할 수 있다. 치료자가 위기 상황에서 수용적인 역할을 유지하기 위해서는 아동의 성장능력과 치료과정에 대해 진심으로 신뢰하는 마음을 가져야 한다. 낙천적인 태도는 맹목적인 신념에서 형성 되는 것이 아니라, 일관성 잇는 치료관계를 통해 아동과 치료자의 마음속에서 자연스럽게 형성된다. 치료자는 단지 발달이론뿐 아니라, 정신 역동성에 관한 이론에도 정통해야한다. 성격과심리 치료에 대한 이론들은 아동미술치료자가 치료목표를 설정하고 일관성있게 치료과정을 이끌어 가도록 도와준다. 선천적으로 의존적인 아동은 안전성이 필수이기 때문에 무엇보다 일관성있는 치료가 필요하다. 놀이치료자가 미술에 있어서 한계가 있는 것처럼, 미술치료자도 음악, 드라마, 문학작품 혹은 운동으로 표현하는 아동을 도와주는 데는 한계가 있다.아동의 언어 기술이 성인의 언어 기술만큼 고도로 발달 하지 못했기 때문에 모든 비언어적인 메시지를 이해하고 의사 소통할 수 잇는 치료자가 필요하다. 동작, 몸짓, 심상 그리고 소리는 놀이 일뿐만 아니라 미술의 기본적 언어이다. 아동과 함께 창조적인 작업을 하는 사람은 다양한 표현 형태를 통해 어린이를 다룰 수 있는 능력을 가지게된다. 치료자는 아동이 사용하는 모든 비 언어적인 의사소통 형태를 이해하기 위해서 전문성과 융통성을 가져야한다. 즉 아동이 자연스럽고 편안하게 움직일 수 있도록 허용해야 할 뿐만 아니라 빨리 변화 할 수 있도록 도와줄수 있는 전문성이 있어야한다. 전문성과 융통성은 창조적 과정의 중요한 특성이고, 유능한 미술치료자는 창조적인 사람이라는 것을 시사한다. 유능한 치료자는 아동의 자유를 양상 시킬 뿐 아니라 또한 자신의 자아를 통제할 수 있어야만 한다. 게다가 아동과 공감하는 능력을 향상시킴으로써 전이나 드라마에서 아동이 맞게된 역할을 충분히 경험하도록 할 수 있다. 아동 미술치료에 있어서 갈등 표현과 탐색 과정에 자아를 촉진자로서 잘 이용한다면, 아주 유용한 결과를 가져올 수 있다. 그러나 모든 직접적인 개입과 마찬가지고 그것은 위험이 따른다. 그리고 사건의 의미에 대한 충분한 인식만으로 아동과 치료과정을 단언할 수 있다.

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