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소개글

미술과(미술교육)의 목표, 미술과(미술교육)의 특징, 초등학교 미술과(미술교육)의 발달단계론, 초등학교 미술과(미술교육)의 내용, 초등학교 미술과(미술교육)의 교수학습방법, 초등학교 미술과(미술교육)의 평가에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술과(미술교육)의 목표

Ⅲ. 미술과(미술교육)의 특징

Ⅳ. 초등학교 미술과(미술교육)의 발달단계론
1. 난화기(亂畵期, The Scribbling Stage, 2～4세)
1) 마구 그리는 난화기(Disordered Scribbling)
2) 조절된 난화기(Controlled Scribbling)
3) 이름붙이는 난화기(Naming Scribbling)
2. 전도식기(前圖式期, The Preschematic Stage, 4～7세)
3. 도식기(圖式期, The Schematic Stage, 7～9세)
4. 또래 집단기(The Gang Age, 9～11세)
5. 의사실기(擬寫實期, The Pseudo-Naturalistic Stage, 11～13세)
6. 결정기(結定期, The Period of Decision, 13～17세)

Ⅴ. 초등학교 미술과(미술교육)의 내용

Ⅵ. 초등학교 미술과(미술교육)의 교수학습방법

Ⅶ. 초등학교 미술과(미술교육)의 평가

Ⅷ. 결론

참고문헌

본문내용

위해 활용된다.
개정된 제 7차 교육 과정에서의 미술과 평가의 방향은 다음과 같다. 제7차 미술과 교육과정에서는 평가에 있어 다음과 같은 유의점을 제시하고 있다.
① 학생의 발달 특성을 고려하여 평가한다.
제7차 교육과정에서 미술과는 미적 체험, 표현, 감상의 영역으로 그 내용을 나누고 있다. 지금까지 표현 영역이 강조되어 주로 작품에 대한 주관적인 측정 평가가 이루어져 왔다. 그러나 일반적으로 미술은 소수 재능 있는 생산자의 역할보다는 아름다움을 선택하고 향유하는 소비자의 입장으로서 더 많이 활용되고 있다 .표현의 영역 뿐 아니라 아름다움을 향유하는 미적 체험이나 조형품을 보는 활동에 중점을 둔 감상은 바로 소비자가 될 다수 학습자의 요구라고도 볼 수 있기 때문이다. 그러므로 세 영역의 학습 요소와 내용을 근거로 하여 학생의 발달 단계에 맞추어 평가한다.
② 지속적인 관찰을 통하여 학습태도, 과정 및 결과를 균형 있게 평가한다.
③ 관찰법, 감상문, 토론법, 포트폴리오 등 다양한 평가 방법을 활용한다.
수행평가를 어떤 방법으로 할 것인가 하는 것은 교사의 주관적인 평가에 의존하고 있는 미술과의 평가에 있어서 중요한 문제이다. 평가는 전인 교육을 조장하고, 교사의 교수 방법을 개선하는데 필요한 정보를 제공할 수 있으며, 학생의 강약점을 파악하여 수업이 진행되는 과정에서 교육적인 처방을 할 수 있어야 한다. 또, 학생의 창의성이나 문제 해결력 등 고등 사고 기능을 신장시킬 수 있는 방향으로 평가가 이루어지는 것이 바람직하다. 이러한 질적 평가는 특정 영역에 대해 일회적이 아니라, 개개인의 발달 과정을 전체적으로 파악하기 위해서 통합적이면서도 지속적으로 진행함으로써 결국 학생의 학습 활동을 돕고 개선하기 위한 것이다. 즉, 학생이 인지적으로 아는 것을 실제적으로 적용할 수 있는지 여부를 파악할 수 있으며, 미술과 목표에서 추구하는 다양성을 인정하면서도 타당한 평가를 할 수 있다. 또, 다양한 평가 방법의 활용은 학습자 개개인에게 의미 있는 학습 활동을 하게 하며, 교수학습 목표와 평가 내용을 보다 직접적으로 관련시킬 수 있도록 도와준다.
다양한 평가 방법으로는 연구 보고서, 실기 평가, 서술형 검사, 논술형 검사, 구술 시험, 찬반 토론법, 실험 실습법, 면접법, 관찰법, 포트폴리오 등을 등 수 있다.
㉠ 서술형 검사 : 문제의 답을 선택하는 것이 아니라 학생들이 직접 구술하는 검사 형태이다.
㉡ 논술형 검사 : 개인 나름의 생각이나 주장을 창의적이고 논리적이면서도 설득력 있게 작성해야 함을 강조한다.
㉢ 구술 시험 : 특정 교육 내용이나 주제에 대해 자신의 의견이나 생각을 발표하도록 하여 학생의 준비도, 이해력, 표현력, 의사 소통 능력 등을 직접 평가한다.
㉣ 찬반 토론법 : 의견을 다르게 할 수 있는 주제를 가지고 개인별이나 집단별로 찬반의 토론을 하도록 한 다음, 찬성이나 반대 의견을 토론하기 위해 사전에 준비한 자료의 다양성이나, 충실성, 그리고 토론 내용의 성실성, 논리성, 반대 의견을 존중하는 태도, 토론 진행 방법 등을 총체적으로 평가하는 방법이다.
㉤ 실기 시험 : 가장 많이 사용되어 온 방법이나 통제되거나 강요되는 상황이 아니라 자연스러운 상황과 수업의 전 과정에서 여러 번 관찰함으로써 실제 수행 능력을 평가하는 것이 중요하다.
㉥ 관찰법 : 학생을 이해하고 평가하기 위한 가장 보편적이 방법 중의 하나이다. 객관적이고 정확한 관찰을 하기 위해서는 관찰 대상을 있는 그대로 기술하는 일화 기록법이나 체크 리스트, 평정 척도 등을 이용한다.
㉦ 포트폴리오 : 자신이 만든 작품을 지속적으로 모아 만든 작품집을 이용한 평가 방식이다. 학생들은 자신이 만든 포트폴리오를 통해 자신의 변화 과정을 알고, 자신의 장점이나 약점, 성실성 여부, 잠재 가능성을 인식하고, 교사들은 그들의 변화 과정을 통해 앞으로의 발전 방향을 쉽게 조언할 수 있게 된다.
④ ‘미적 체험’, ‘표현’, ‘감상’ 영역을 모두 평가한다.
⑤ 평가 계획을 세울 때에는 평가의 기준을 제시하여 객관성을 높인다.
⑥ 평가 결과는 될 수 있는 대로 서술하여 제시하고, 누가 기록하여 개인별 성장 수준을 파악한다.
⑦ 각 영역별 평가는
㉠ 미적 체험 : 관찰력, 이해, 적용, 발표력, 태도 등
㉡ 표현 : 표현력, 상상력, 관찰력, 재료 및 용구의 선택과 활용, 창의성, 심미성, 이해의 적용, 태도 등
㉢ 감상 : 지식, 이해, 적용, 분석력, 판단력, 발표력, 태도 등에 유의하도록 하고 있다.
Ⅷ. 결론
정보화 시대에서 가장 요구되는 중심적 가치가 창의성이라고 한다면 미술이 그 창조성을 계발하기에 적당한 교과이며, 지식과 사고에서 창조적 가치에 대한 논의가 활발한 것처럼 미술에서도 창조와 정보화의 관계를 잘 음미하여 새로운 시대에 대비하여야 할 것이다. 창조적 활동의 교육적 의의는 그 과정에 있다고 하는 것처럼 창조성을 육성하는 시점에서 가장 중요한 것은 학생의 창조활동의 과정을 중시하고 학생의 장점을 인정하고 공감하는 것, 그리고 더 적극적인 방법은 교사가 아동에게 아름다움을 보는 힘을 더 많이 길러주는 것이다. 따라서 미술교육은 아동의 삶 속에서 긍정적인 작용을 일으켜서 아동의 미적 창조력을 육성하는 역할을 다해야 할 것이다. 그러므로 어린이들에게 학교에서 배우는 것으로 그치는 교육이 아니라 조형활동의 생활화로 구체화되어야 한다. 이를 위해 내용의 이해와 더불어 표현, 감상영역이나 다른 교과와의 통합적인 지도, 적절한 학습내용, 교사와 아동간의 긴밀한 상호관계를 통한 인격의 통합이 이루어져야 한다. 또한 교사는 항상 열린사고로 어린이들을 바라보는 시각이 필요하며 어린이들이 창의성을 능력껏 발휘할 수 있도록 필요한 매체와 도구를 계발하여 새로운 미적 정보를 아동에게 제공해야 한다.
참고문헌
◇ 교육부(1998), 초등학교 교육과정 해설(V), 서울
◇ 김상랑 저(1992), 미술교육론, 서울 : 미진사
◇ 김정(1991), 미술교육총론, 학연사
◇ 김춘일(1998), 미술과 교육, 서울 : 갑을출판사
◇ 교육부(1997), 미술과 교육과정, 고시 제1997-15호
◇ 형설출판(1988), 미술교육

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