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소개글

미술과교육 창의력신장을 위한 발문요령, 미술과교육 창의력신장을 위한 수업기술, 미술과교육 창의력신장을 위한 조형방법, 미술과교육 창의력신장을 위한 주위환경, 미술과교육 창의력신장 감상활동과 열린교육에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 미술과교육 창의력신장을 위한 발문요령
1. 생각을 파고드는 발문
2. 분명하고 구체적인 발문
3. 생각하는 틈을 주는 발문
4. 다양한 반응을 기다리는 발문

Ⅲ. 미술과교육 창의력신장을 위한 수업기술

Ⅳ. 미술과교육 창의력신장을 위한 조형방법
1. 동기적 요인
2. 물질적 요인
3. 감상적 요인

Ⅴ. 미술과교육 창의력신장을 위한 주위환경
1. 어린이 개개인의 독창적인 아이디어계발에 중점을 둔다
2. 모든 생활 경험을 풍부하게 한다
3. 그들의 표현 유형을 이해하여야 한다
4. 어린이의 창작 과정을 주의깊게 지켜보면서 지도한다
5. 어린이의 창의성은 짧은 시간에 길러질 수 있는 것이 아니라, 장기간에 걸친 지도의 누적 효과에 의하여 발휘될 수 있다
6. 이러한 분위기 조성은 어린이와 자연스럽게 친해질 수 있는 능력이고 창의적인 교사에 의해 이루어 질 수 있다

Ⅵ. 미술과교육 창의력신장을 위한 감상활동
1. 감상 놀이
2. 자기 작품 감상

Ⅶ. 미술과교육 창의력신장을 위한 열린교육
1. 브레인스토밍 발상 학습
2. 교과 통합 표현 학습
3. 수준별 학습
4. 전통 예술과 현대화의 접목 학습
5. 지그소우(Jigsaw)(협동학습)
6. 팀티칭·코너학습
7. 회화 무늬 등 단서 학습
8. 통합 표현 학습
9. 미술 포토폴리오 수행 학습
10. 민화의 화제(畵題)에 따른 감상 학습

참고문헌

본문내용

며, 창의적인 표현의 향상을 도모하고 그들 스스로 생각하게 하는 권리를 주는 일이다.
Ⅵ. 미술과교육 창의력신장을 위한 감상활동
감상 활동은 서로의 작품 감상과 미술품 감상으로 나눌 수 있다. 초등학교에서의 감상 영역은 서로의 작품 감상 활동에 비중을 더 두고 있다. 서로의 작품을 감상할 때에는 먼저 단원 목표와 관련된 다양한 관점을 갖고 작품을 감상하는 것이 중요하다. 미적 체험활동을 통해 학습한 미술적 지식(조형요소와 원리), 주제 선정, 표현 재료와 방법이 주제 표현에 알맞은지, 또는 창의적인 재료를 선택하였는지, 작가의 의도는 무엇인지 등 다양한 관점을 갖고 작품을 볼 수 있도록 지도하여야 한다. 각자 보는 관점에 따라 작품에 대한 생각과 느낌이 달라질 수 있으며 다양한 관점 속에서 자신의 관점을 찾고 아울러 비평 능력도 길러지게 될 것이다. 감상 활동의 결과는 다시 표현 활동에 영향을 주어 주제 선정이나, 표현 방법과 재료의 선택에 많은 도움을 주어 더욱 자신의 생각을 창의적으로 표현할 수 있도록 도와준다.
학생들의 흥미와 관심, 그리고 자발적으로 참여하여 학습할 수 있는 자기 주도적 학습 능력을 기르고자 놀이와 감상학습을 접목시켜 감상 놀이를 구안하여 보았다.
1. 감상 놀이
감상 놀이는 작품을 자세히 관찰하고 감상 활동에 필요한 용어를 이해하고 제목을 붙여보고 다양한 관점을 찾고 관점에 따라 서로 문답하는 등의 교수학습 활동을 놀이를 통해 이루어질 수 있도록 구성한 것이다.
2. 자기 작품 감상
작품을 완성한 후 스스로 표현 활동에 대한 확인과 평가 및 감상활동을 하기 위한 간단한 자기 작품 감상 학습지를 만들어 본다. 감상 관점을 제시하여 관점을 생각하며 작품을 감상할 수 있도록 안내하는 이 학습지는 표현 작품 뒷면에 붙여 서로의 작품 감상활동을 할 때 활용할 수 있다.
Ⅶ. 미술과교육 창의력신장을 위한 열린교육
미술과의 열린 교육은 교사가 교과서에 대한 고정관념을 깨뜨리고 교육 목표에 따라 내용을 새롭게 재구성해야 할 것이다.
기법에 너무 치중하여 개념화된 표현을 창의적으로 바꾸게 하기 위해서는 다양한 자료의 안내와 아동의 미적 성장 발달과 발상, 구상, 표현 목표 수준에 도달하기 위한 미술을 통한 즐거운 체험으로 학습 방법 중의 학습으로 다양한 열린 교육을 적용하는데 있다.
1. 브레인스토밍 발상 학습
러그미팅 시 학습할 주제와 내용에 따라 브레인스토밍으로 아동의 경험 중심, 생동하는 감각 등 정보 토론, 발표 등 흥미 유발시키기
2. 교과 통합 표현 학습
주제의 목표와 내용을 유념하여 특히 교과와의 개념 관련성이 있는 내용을 통합하여 유기적인 수업 계획 및 과제 해결의 유동적이고 다양한 방법으로 자연현상, 전시회, 비문 탁본, 박물관 등 직접 체험과 조작, 재료의 개방으로 탐구심과 호기심 부여를 표출에 자신감 유발할 수 있는 관찰 학습 제공하기
3. 수준별 학습
영역에 따라 서예 부분을 붓글씨 서법에만 강조하지 않고 능력별 단계를 적용하여 출발점 행동인 선긋기로부터 자연계에서 또는 기물에서, 새의 발자국에서 형상을 취하듯 회화적 표현(상형 문자처럼)으로 형태의 단순화, 필화로부터 서예 순수 표현의 발전 단계로 확산하기
4. 전통 예술과 현대화의 접목 학습
고전의 무늬나 도형 등에서 풍부한 재료 활용과 선과, 형태, 색채 같은 것을 발견하게 하고 창안 발전시켜 현대 디자인과의 접목으로 회화 표현의 우연 기법 또는 표현의 단서 활용으로 호기심과 조형미를 발견하여 아이디어를 창출하게 하기
5. 지그소우(Jigsaw)(협동학습)
주제, 내용의 재구성으로 발달 단계에 따른 난화기 사실기에 따라 적용할 수 있는 공동학습, 소집단 활동, 집단 조직의 탄력적 운영으로 소재 발굴과 다양한 재료 활용으로 아동의 자발성을 강조하여 아이디어 활용하게 하기
6. 팀티칭·코너학습
같은 주제라도 평면 표현, 입체 표현 등, 다른 영역 가지도 포함하여 지도할 수 있는 코너 학습이나 물레방아 학습 등 다양한 경험 제공으로 그리기, 판화, 조소, 만들기, 꾸미기, 서예 학습 등 흥미와 욕구, 능력에 따라 선택할 수 있는 기회 부여하기
7. 회화 무늬 등 단서 학습
심상적 통찰력과 예감 느낌, 디자인, 그림, 패턴 인식 등 공간적인 과제를 수행하도록 짧은 시간 동안 또는 부분적인 단서를 제시하여 사물들을 다른 것과 관계 지어 보고 부분들이 어떻게 전체를 이루게 되는 가를 보게 하는 전체적인 형태와 구조를 인지 유추 상상하여 확산적 이미지 형상 결론을 유도하게 하기
8. 통합 표현 학습
표현 기법 탐색과 세부적 표현하기 형태의 간략화와 크기, 비례, 명도, 색상, 명암, 양감, 재질감 등 다각적 형태 보는 방법, 전체적으로 감상하는 방법, 원근으로 보는 방법, 수묵화, 동양화를 보는 방법 의미 전달의 읽는 방법 등의 활용으로 다양한 기법과 미술과 생활 관계를 알게 하기 위한 지속적 흥미로 표출하게 하기
9. 미술 포토폴리오 수행 학습
심미적 자기표현, 자기의 미적 감각 수준에 따라 성취도와 인지적 면의 한 단계씩 학습 목표 설정과 자기 평가에 의한 자기화한 수행물이 산출되도록 과정을 중시하고, 결과와 정의적 사고력과 태도 변화까지 기록하여 발전 과정 나타나게 하기
10. 민화의 화제(畵題)에 따른 감상 학습
주거 공간의 장식용으로 사용한 민화, 십장생도(日, 月, 雲, 石, 鹿, 鶴, 松, 不老草) 호표도(虎豹圖), 산수도(山水圖), 화조도(花鳥圖), 초충도(草蟲圖), 문방도(文房圖), 사신도, 문자회(文字繪- 글자의 변형)을 생활과 관련하여 감상하기
참고문헌
김영학(1994), 미술교육, 대완도서출판사
김재은 저(1997), 좋은 환경이 똑똑한 아이를 만든다, 샘터, 서울
차영순(1982), 미술감상지도의 개선방안, 석사학위 논문, 이화여자대학교 교육대학원
최영경(1991), 미술교육에 있어서 창의성의 개념과 교육사례연구, 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공 석사학위논문
한국교원단체총연합회, 수업혁명 : 다양하고 창의적인 수업을 모색하며, 새교실, 서울 : 국정교과서(주)
한국열린교육연구회(1996), 한국초등교육학회 편저, 열린 교육의 이해, 서울 : 양서원

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미술과교육,   창의력신장,   미술교육,   창의성,   창의력