[동양 및 한국 연극사] 한, 중, 일 전통 연극에 나타난 배우의 존재, 수련방법, 연기에 대한 이해 등을 조사, 비교하고 오늘의 그것들이 어떻게 같고 다른지, 또 배우를 꿈꾸는 입장 정리

소개글

[동양 및 한국 연극사] 한, 중, 일 전통 연극에 나타난 배우의 존재, 수련방법, 연기에 대한 이해 등을 조사, 비교하고 오늘의 그것들이 어떻게 같고 다른지, 또 배우를 꿈꾸는 입장 정리에 대한 보고서 자료입니다.

목차

한국의 전통연극: 탈놀이, 꼭두각시놀음, 판소리
탈놀이
꼭두각시놀음
판소리

중국의 전통연극: 경극(베이징 오페라)

일본의 전통연극: 가부키, 노, 교겡
가부키
교겡

[참고자료]

본문내용

교겡만 단독 공연하는 정도에 이르렀다.
한국, 중국, 일본 전통연극의 공통점은 배우, 연기, 춤, 음악, 무대가 유기적으로 연결되어 있다는 것이다. 행동이 하나하나 표현되는 것이 아니라, 이것들의 조화가 그 무엇보다 우선시 된다. 각 나라마다 고유한 기질이 존재하고, 이것들은 전통연극 속에 묻어있는데 무의식적으로 다음 세대에게 전파된다. 그리고 고유한 기질, 즉 대표성이 지속되는 것이다. 삼국 의 연극은 새롭게 창작되는 것들도 있지만, 주로 민중들이 잘 알고 있는 노래를 차용한 경우가 많았다. 제사를 지내고, 추수를 지내며 함께 노래하고 춤추는 문화가 점점 형식화되고 전문화되면서 전통연극으로 발전되었을 것이다.
가면의 모양과 의미는 다르지만, 가면을 착용했다는 점에는 공통점이 있다. 가면으로 단지 역할을 표현하는데 그친 것이 아니라 귀신과의 접신한다는 의미도 있다고 한다. 환생과 다음 세계의 존재를 믿는 불교 문화에서 많은 영향을 받은 것이다.
한국 전통연극과 다른 것들과의 차이점이 있다면, 연기를 하는 사람들은 단지 보여주는 것에 그치지 않고, 관중들과 함께하는 것에 익숙하다는 것이다. 우리나라 사람들이 함께 월드컵 응원하는 것을 좋아하는 이유가 이러한 문화에서 기여했을 것이 분명하다.
좋은 소리만 듣게 하려고 눈을 멀게한 서편제처럼, 득음하기 위해 추운 계곡에서의 훈련을 하는 판소리의 배우들처럼, 평생 하나의 역할만을 맡는 경극의 배우들처럼, 연기와 나를 혼연일체할 수 있는 정신이 대단하게 느껴진다. 많은 시간을 투자한만큼 전통이라는 이름아래 인정받는 모습 또한 존경 할만하다. 전통연극에 대해 비교 조사하면서, 이에 대해 흥미를 느꼈다. 한국인으로써 우리나라 전통연극에 대한 이해가 그동안 너무 부족했던 것은 아닌가 반성하게 되었고, 그동안 이를 통해 한국의 대표성이 무의식적으로 전파되고 있었다고 생각하게 되었다. 즉, 내가 ‘한국인답다’며 살 수 있음이 전통문화를 유지하고 존속하려고 노력하는 사람들에 의한 것이 아닌가를 말이다. 전통으로써, 문화로써 이를 지속하기 위해 연기를 꿈꾸는 이들이 더 많은 관심을 가져야 되는 것은 아닌가도 고민 해 보았다. 연기와 연출, 연극을 준비하는 사람으로서 ‘하나의 연극을 무사히 마치기 위해 모든 것을 수련하는 그들의 행동’과 ‘전통을 보존하고 이어나가는 프로 정신’을 내 마음속에도 다짐해보았다.
[참고자료]
- 제2부, 풍자화전
- 동아시아의 공연예술, 서연호, 살림

키워드

연극영화,   동양 연극,   한국연극,   연극사,   배우의 존재,   연극,   연기,   연기에 대한 이해,   수련방법