국내 코스튬 플레이의 현황과 발전방향

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 코스프레의 일반적 고찰
1. 코스프레의 정의
2. 코스프레의 역사적 배경
3. 코스프레의 발전과정
4. 코스프레의 유형별 분류

Ⅲ. 국내 코스프레
1. 국내 코스프레의 발전과정
2. 국내 코스프레의 현황
3. 국내 코스프레의 특이점

Ⅳ. 국내 코스프레의 발전방향
1. 사회적 인식의 변화
2. 다양한 국산 캐릭터 개발
3. 정부의 지속적인 지원과 관심
4. 전문적인 인재육성

Ⅴ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론
일본의 만화문화에서 파생된 코스프레 문화는 비현실적인 만화 캐릭터의 의상을 현실적으로 재현해냄으로써 스스로 동일시되기를 바라는 이상적인 인물에 접근하면서 외부의 시선끌기를 목적으로 한다. 1990년대 중 후반 이후 개인적 차원에서의 일본 만화 매니아들에 의해 소개되고 그것이 확대되고 10대 후반 학생들이 주도하는 문화로 형성되어 왔으며 코스프레 활동은 기성세대로 부터 비생산성과 일본문화 모방이라 비판을 받고 있다. 그러나 이미 한국의 코스프레 문화는 일본과는 다른 한국만의 코스프레 문화로 자리잡아가고 있으며 이에 따라 앞으로 우리의 코스프레 문화를 더욱 발전시키기 위해서는 어떠한 노력이 필요한가를 알아보고자 한다.
Ⅱ. 코스프레의 일반적 고찰
1. 코스프레의 정의
코스프레의 정의에는 여러 가지가 잇지만 가장보편적이고 대표적으로 쓰이는 정의는 다음과 같다. 코스프레(cosplay)는 코스튬 플레이(Costume play)의 줄임말로 말 그대로 단어를 풀어 적는다면, costume(의상) + play(행위, 연극 등)의 합성어로 연극적인 요소 및 가장 행위를 지칭할 수 있는 용어이다. 기원 자체를 놓고 본다면 인간이 옷을 입는 행위의 시작, 즉 제식용 가면, 동물형상의 옷과 일치하며, 의미상의 코스프레는 특정한 공간 안에서 의상을 통해 역할 인식에 변화를 줄 수 있는 것이 코스프레이다.
코스프레는 자신이 좋아하는 역사적 인물 또는 연예인이나 게임이나 만화에 등장하는 캐릭터의 복장을 하고 말투나 행동을 그대로 따라하는 일종의 퍼포먼스이다. 전통적인 퍼포먼스의 개념은 인류학적 의식, 문화, 상징, 축제에서의 의도적이고 목적적인 행위로 또 실재적인 장소나 상황에 구속되는 개념도 아니고 주체의 감정, 상상, 경험이 구성하는 어떠한 이미지나 의도를 실행하는 일상적인 모든 것을 퍼포먼스로 본다. 때문에 그 성격이나 성향이 코스프레와 비슷하다. 또 퍼포먼스는 정신적 상상을 몸으로 시행하는 것이지만 명백하게 보는 이를 의식한 이벤트적인 사회문화의 한 부분이라는 것 또한 유사하다. 그 대상이 현존하거나 현존하지 않는 가상의 존재인가는 중요하지 않다.

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