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소개글

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목차

Ⅰ. 동양의 철학(사상)

Ⅱ. 동양의 학문

Ⅲ. 동양의 행정

Ⅳ. 동양의 무도

Ⅴ. 동양의 인종

Ⅵ. 동양과 동양예술
1. 삼국 이전의 고대 무속
2. 삼국 시대의 춤
1) 고구려의 춤
2) 백제의 춤
3) 신라의 춤
3. 고려시대의 춤

Ⅶ. 동양의 미술
1. 개념
2. 가치

Ⅷ. 동양의 동양화
1. 삼국시대
2. 고려시대
3. 조선시대
1) 초기(1392～1550)
2) 중기(1550～1700)
3) 후기(1700～1850)
4) 말기(1850～1910)
4. 근대․현대

참고문헌

본문내용

치를 베풀 때 가무, 하신열무 등 6가지 춤을 춤, 애장왕 8년에 사내금무, 대금무를 춤 - 가야고 반주에 춤, 가야고 반주에 노래와 춤(우륵의 망명으로 가야고 전래, 가야지무, 노래 전파)
* 헌강왕 때 처용무, 상염무를 춤
; 궁정에서 춤, 가야 춤의 전파, 악사, 춤꾼 분리 또는 춤꾼이 노래를 겸함
처용무 - 흑포사모하고 한 사람이 춤, 넓고 긴 소매, 탈을 씀, 굴신과 踏地
3. 고려시대의 춤
<고려사> 악지 - 무고, 동동, 무애 등의 향악정재와 헌선도, 수연장, 오양선, 구락, 연화대 등의 당악정재의 무보가 실림
: 향악정재는 춤의 시작과 끝에 배면복을 하고 구호와 치어가 덜 엄격, 당악정재는 죽간자, 구호, 치어가 엄격, 인원수와 복식이 엄격, 길고 넓은 소매, 원무와 협무로 분리되어 원무만 춤마다 특색이 있고 협무는 원무 뒤에서 줄지어서서 반복 동작, 춤 처음과 중간 끝에 춤꾼이 노래, 삼현육각 반주, 踏地, 팔을 수평으로 벌리거나 모둠
Ⅶ. 동양의 미술
1. 개념
우리나라의 특성은 지리적 환경과 기후, 풍토에서 나타나는 특성에 영향을 받아 미술발달에 독특한 아름다움을 구성하게 된다. 씩씩한 기상과 활력이 넘치는 선의 예술을 보여준 고구려, 온화하고 우아한 곡선의 백제, 향토적이고 현란한 장식적 미를 갖춘 신라, 그리고 다시 귀족적 취향을 품은 세련미의 고려 미술이 우리나라 전통예술의 기초를 이루며 지금까지 독자적 예술양식으로 특징과 기법의 맥을 이어오게 된다. 조선의 미술은 전기(15-17세기)와 후기(18-20세기 초)로 나누어 전개되었다. 불교미술의 화려하고 짙은 채색의 고려시대와는 다르게 먹과 담채(淡彩)를 위주로 하는 수묵화가 조선 전반에 걸쳐 주된 흐름을 이루고, 서민들과 가까워지면서 소박하고 실용성이 강한 서민적 미술로 발달되었다.
2. 가치
우리의 전통회화는 형태, 색채, 재료를 통하여 미술의 독특한 성격을 형성하게 된다. 즉, 자연의 순리를 감각적으로 살린 조형미와 아담하고 균형있는 형태, 은은한 색채감각, 소박하고 꾸밈없는 창조성 등을 감상하고 전통적 조형미를 오늘에 되살려 창조적 문화를 이룩하고 긍지를 갖게 한다.
Ⅷ. 동양의 동양화
1. 삼국시대
동양화의 시초는 선사시대 암각화로 거슬러 올라가기도 하지만 4세기 삼국시대에 이르러서야 비로소 본격적인 발전을 하기 시작했다고 말할 수 있다. 삼국의 회화는 중국의 한나라와 육조시대 회화의 영향을 토대로 감상적인 목적보다는 실용적인 목적과 기능을 위하여 그려졌다. 주로 고분벽화를 통해서 볼 수 있는 고구려의 회화는 어느 나라의 회화보다도 힘차고 율동적인 특성을 지니고 있고, 백제의 회화는 완만한 곡선 중심의 부드러운 양식이며, 신라는 전반적으로 경직되고 사변적인 느낌을 준 다. 이러한 삼국시대의 회화는 담징가서 일인사라아백가아 좌태좌 등에 의해 일본에 전해져 그 곳 회화발달에 적지 않은 영향을 미쳤다. 이렇게 각기 다른 양식을 형성했던 삼국의 회화는 통일신라시대에 이르러 하나로 통합, 조화되었다. 당나라와의 빈번한 문화교류를 통하여 궁정취향의 인물화와 청록산수화가 성행한 한편, 불교화가 활발히 제작되기도 했다.
2. 고려시대
고려시대에 이르러 한국화는 한층 다양하게 발전하여 실용적 기능을 지닌 작품은 물론 여기와 감상을 위한 순수회화도 활발히 제작되었다. 그림의 소재도 다양해져 제왕, 공신의 초상화가 활발히 제작되었고, 《금강산도》 《송도팔경도》 등의 진경산수화가 발달했으며, 흑죽흑매흑란의 문인화가 성행하였다. 이 시대의 대표적인 화가 이영은 실경산수화인 《예성강도》와 《천수사남문도》로 그 이름을 중국에까지 떨치었다. 고려시대에 확산된 한국화의 전통은 조선시대에 이르러 더욱 폭넓게 전개되면서 확고한 기반을 형성하여, 소재는 물론 구도공간 등에서 두드러진 독자적 양식을 이룩하였다.
3. 조선시대
조선시대의 회화는 그 변천과정에 따라 4기로 나뉜다.
1) 초기(1392～1550)
세종 연간을 중심으로 하여 이미 안견강희안 등의 거장이 배출되었다. 이 시기는 후대 한국 회화 발전의 토대를 이룬 시기로, 중국에서 전래된 여러 가지 화풍을 토대로 하면서도 중국 회화와는 완연히 구분되는 독자적인 양식을 발전시켰다. 16세기에 이르러 단선점준 등의 한국적 준법이 발생되었다.
2) 중기(1550～1700)
초기의 화풍들이 계승, 지속되는 한편 애틋한 서정적 세계와 조선시대의 정취를 짙게 풍기는 화풍이 등장하였으며, 묵화의 발전과 함께 문인 화가들이 배출되었다.
3) 후기(1700～1850)
가장 한국적이고 민족적 자아의식이 짙은 화풍이 풍미하였던 시기이다. 영조정조 연간에 대두된 실학 발전의 영향으로 새로운 경향의 회화기법과 사상이 수용되어 독특한 화풍의 진경산수가 정선을 중심으로 발달하였다. 또 김홍도와 신윤복 등은 당시 생활과 애환을 해학적으로 다룬 풍속화를 그렸으며, 청나라로부터 서양화법이 전래되어 일부 수용되기도 했다
4) 말기(1850～1910)
진경산수화와 풍속화가 쇠퇴하고 김정희(金正喜)를 중심으로 남종문인화가 세력을 떨친 시기이다. 남종화법의 토착화는 한국 근현대의 수묵화가 남종화로 치우치게 된 계기가 되었다. 그러나 조선시대 한국화의 전통은 국내 정치적 격동에 의해 위축되어 갔으며 장승업을 고비로 전체적으로 침체화되기 시작하였다.
4. 근대현대
일제의 문화말살정책 등으로 한국화는 더욱 위축되었었다. 그러나 11월 서화미술협회를 창설한 안중식조석진 등 장승업의 화풍을 이어받은 두 사람의 노력과 문하생에 의해 맥락이 이어져 왔다. 오늘날의 한국화는 민족미술의 원래 얼굴을 되찾고, 이를 새롭게 정립하려는 움직임으로 확대되고 있다.
참고문헌
* 권일찬(2012), 동양행정론, 한국콘텐츠학회
* 송미연 외 3명(2003), 타 인종에 있어 체질과 체성분의 상관성에 관한 연구, 대한의학회
* 신나경(2011), 글로벌시대에 있어서 동양예술의 의미재고, 한국동양예술학회
* 이선장 외 1명(2011), 동양무도의 내재적 특성, 한국사회체육학회
* 이장희(2008), 동양철학의 현재성 : 정의 개념을 중심으로, 사회와철학연구회
* 이경무(2000), 동양의 학과 서양의 학문, 범한철학회

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동양,   철학,   사상,   학문,   무도