[미술교육론] 미술이해의 개념, 창의성 중심 미술교육의 보완, 미술이해교육의 필요성, DBAE의 정의와 내용

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목차

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술이해의 개념

Ⅲ. 창의성 중심 미술교육의 보완

Ⅳ. 미술이해교육의 필요성
1. 미술소비자 교육
2. 문화의 시대에 대한 대비
3. 미술에 대한 편협한 인식의 전환
4. 근원적이고 통합적인 미술교육
5. 전통미술문화의 이해와 창달
6. 인간성 회복
7. 국민 정서교육을 통한 국가재건

Ⅴ. DBAE(Discipline-Based Art Education)
1. DBAE의 정의
2. DBAE의 내용
3. 미학․미술사․미술실기․미술비평의 상호 관계

Ⅵ. 결론

참고문헌

본문내용

줌으로써 미학적 인식을 발달시키도록 한다.
③ Art production(미술실기) = 창조적 표현활동
아동들은 미술실기를 통하여 인지영역을 발달시키고 창의력을 신장시키며 재료를 다룰 수 있는 제작 기법 및 기능을 발달시키게 된다. 즉 작품 및 실기 제작의 학습을 통해 미술가의 시각 언어를 배우고, 미술가의 정신적 사고 및 시각적 이미지가 실제로 어떻게 표현되는가를 발견하도록 한다. 미술 제작은 독자적으로 존재하지 않고 미술 비평과 미술사 등에 의해서 형성된 인식이 실기에 영향을 줄 수 있다. 즉 과거의 단순한 표현 중심의 활동이 아닌 미적 인식에 기초한 미술 비평과 미술사 등을 연계하여 그 바탕 위에 작품을 제작하도록 하는 것이다. 예를 들어 한 단원에 소요되는 시간을 5-6차시로 한다면, 1차시는 참고 작품을 놓고 토론하는 가운데 비평을 하고 나머지 차시는 실기를 할 수 있다. 주제로 접근하는 방법도 있다. 이는 먼저 주제를 정하고 그 아래 주제와 관련된 제재들을 정한다. 한 제재를 수업 할 때는 그 제재와 내용이 비슷한 기성작가의 작품을 통해 미학, 미술사, 미술 비평의 경험을 하게 된다. 그 뒤에 오는 실기 과정에서는 아동의 개성을 충분히 살리도록 한다. 실기의 장르는 다양하지만 한 주제아래 연관되어 있으며 미술가들의 작품을 감상하는 가운데 미학, 미술사, 미술비평 등의 경험을 겪게 한다.
④ Art criticism(미술비평) =비평적 감상 활동
미술 비평은 간단히 말해서 미술에 대해 이야기하는 것이다.
DBAE에서의 미술 비평은 학습자 자신의 작품이나 다른 사람의 작품을 평가하기 위하여 학습자에게 미술품의 특성을 분석하고 설명하며 판단할 수 있는 능력을 길러 주는 데 있다. 미술 비평 학습은 미술에 대한 관찰 능력과 미술 작품에 대해 자신의 의견을 말할 수 있는 능력을 습득하는 것이다. 즉 미술작품이나 시각적 환경에 대해 미적인 평가기준을 내릴 수 있는 어떤 가치 기준이나 관점에 대해 알도록 한다. 그리하여 미술 작품에 대한 설명이나 이해 능력뿐만 아니라 더 나아가 비평적 능력을 기르게 하여 미술 작품의 가치에 대한 결정과 선택에 대한 타당한 이유를 제시할 수 있는 능력을 키운다.
3. 미학미술사미술실기미술비평의 상호 관계
미술사와 미술비평과 미학 이 삼자가 서로의 관련을 맺지 않고 보편적인 원리로 정의된다면 모순에 빠져 무의미한 것이 되고 만다. 즉 미술사를 이해하기 위해서는 미술작품이 미술적 창조물인지 혹은 합리적경제적도덕적 소산인지의 여부를 판별하기 위해 미학원리를 필요로 한다. 한편 미술비평에서 오직 자기의 미적 감수성에만 의존하고 미학 원리를 외면하거나, 미학에서 모든 구체적인 예술적 창작의 사실을 무시하게 된다면 그것은 한낱 공허한 지성의 유희에 지나지 않는다. 그리고 어떤 작품이든 작가는 주어진 주제에 자기를 동화시킴으로써 창작을 하게 되고 그 작품을 감상하기 위해서는 그 표현방법에 감상자가 동화되지 않으면 안된다. 마찬가지로 학생들이 표현력을 높이는 것은 곧 감상력을 기르는 것이며, 감상력을 높이는 것은 보다 심화된 표현 활동을 하는 계기가 될 수 있다. 이처럼 미학이나 미술사는 미술비평을 성립하게 하는 필수적 조건이며 비평을 통해 보다 나은 실기제작을 하게 한다. 즉 미술을 경험하고 이해하는 데 있어서 미학미술사미술실기미술비평은 함께 돌아가는 네 개의 톱니바퀴와 같은 것이다.
DBAE 접근의 전제는 어린이 외부로부터 내부로(outside-in)의 발달이며 미술 제작 기능과 미술의 지각은 복합적이고 미술 학습은 인간 발달 과정에 관련되어 있으며 교육과정은 어린이에게 의미 있어야 한다는 것이다. 이 접근에서는 미술 교육에 있어서 수업을 통한 학습이 강조되며, 그 학습에는 미술을 지각하고 창조하고 이해하고 판단하는 활동들이 포함된다. 미술 학습의 성격이 복잡한 만큼 교사와 어린이는 노력을 필요로 한다. 이러한 학습에서는 각 영역의 기초적인 것, 즉 지식의 구조를 배우게 된다. 나아가 그들이 교실에서 배운 것을 교실 밖에서도 적용할 수 있기를 기대하며 이것이 바로 미술교육의 목적이다.
이와 같이 미술실기, 미술비평, 미술사, 미학을 그 지식 구조로 하여 미술교육에 있어서 실기와 이론이라는 양분된 체제를 벗어나 네 분야의 균형 잡힌 구조 안에서 계획된 학습훈련을 통해 교육시킨다는 DBAE의 개념은 유치원 및 초중고의 미술교육 뿐 만 아니라 차츰 그 범위를 확장하여 교사 양성교육 및 교사 재교육 프로그램에도 도입되기 시작했으며 미술의 여러 종합 예술분야에도 총체적인 예술로서 그 개념 및 학습 방법이 적용되고 있다.
그러나 DBAE는 다원론에 입각한 다문화된 사회, 아동의 특성을 반영하여 인류학이나 사회학 영역의 통합이 함께 이루어져야 한다는 주장이 제기되고 있고, DBAE가 특수집단인 장애 아동이나 학습 부진아동에게 적절한 수업방안을 모색해 주지 못하고 있다는 점 등이 지적되고 있다.
Ⅵ. 결론
미술교육은 얼마 전까지만 하더라도 창의적이며 자유스러운 자아 표현 활동이 그 중심을 이루어 왔다. 우리 나라 초등학교 미술교육도 제 1차 교육 과정부터 5차 교육 과정까지는 이러한 창의성에 연계를 둔 교육 과정이었으나 이후부터는 표현 및 감상 능력을 기르고 창의성을 계발하며 심미적인 태도를 함양하는 이른바 통합적 이해 중심의 미술교육을 표방하고 있다. 이젠 미술 이해교육을 받지 못하면 진정한 미술 교육을 받았다고 할 수 없을 것이다. 미술이해지도는 어쩌면 교사를 힘들게 할 수도 있다. 창의성 중심 미술교육에서와 같이 재료를 제시해 주고 자유롭게 표현하게 하는 소극적인 입장에서 벗어나 미술을 이해시키기 위한 전문지식과 체계적이고 적극적인 지도가 요구되고 있다. 교사가 이러한 역할을 다 할 때 진정한 미술교육이 이루어 질 수 있을 것이다.
참고문헌
이성도, 임정기 외 저, 미술교육의 이해와 방법, 예경 2013
백중열, 오현숙 저, 교사를 위한 아동미술교육의 이해, 공동체 2006
심영옥, 유시덕 저, 미술교육과정의 이해, 창지사 2008
한국미술교육학회 저, 미술교육의 동향과 전망, 학지사 2003
김수현 저, 미적 교육론, 현실문화 2011

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