연극과 희곡에 대해서

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연극과 희곡에 대해서 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

♠ 희 곡
1. 희곡의 정의
2. 희곡의 특성
3. 희곡의 구성
4. 희곡의 한계
5. 희곡의 갈래

♠ 연 극
1. 연극의 정의
2. 연극의 특성
3. 연극의 요소
4. 연극의 구성
5. 연극을 이루는 구성요소들의 의미해석
6. 서양 연극과 한국 탈춤의 비교

본문내용

, Theatre는 to see의 의미를 지니고 있다. 그래서 Drama는 무엇을 행하는 것, Theatre는 보는 행위를 말하며 통상적으로 극장을 칭한다. Play는 희곡의 뜻으로 쓰인다. 그러므로 연극이란 관객 앞에서 무언가를 하는 행위와 그것을 보는 것이 결합된 형태라고 볼 수 있다. 바꾸어 말하면, 배우가 관객을 향해 역할을 수행하는 것을 우리는 연극의 본질이라고 할 수가 있는 것이다.
▶ 연극의 특성
① 연극은 제약성이 강하다.
② 연극은 현장성을 갖고 있다.
③ 연극은 사회성을 갖고 있다.
④ 연극은 허구성을 갖고 있다.
⑤ 연극은 종합성을 가지고 있다.
▶ 연극의 요소
1. 배우
배우는 연기자로서 연극의 핵심이고, 연극이 살아 있는 예술임을 밝히는 가장 중요한 표시가 된다. 그러나 배우를 대신해서 인형(꼭두각시)이 대신하는 경우가 있고 가면(탈)을 씀으로써 인물을 가장하기도 한다.
2. 무대
무대는 연희하는 장소로서 옥외(屋外)의 놀이판, 굿판에서 현대식 극장무대에 이르기까지 각양 각색이나 연희하는 장소로서의 개념은 연극에서 빼놓을 수 없다.
3. 관객
관객은 단순한 구경꾼에서 연극에 창조적으로 참여하는 경우에 이르기까지 다양한 역할을 하며 무대와 객석의 호흡은 공연의 성과를 언제나 좌우한다.
4. 희곡
희곡 또한 즉흥적, 유동적 성격의 단순한 줄거리 정도에서부터 고도의 문학적 표현을 담은 극문학(劇文學)에 이르기까지 성격이 다양하나, 드라마에는 사람(등장인물)을 중심에 두고서, 그들 사이의 관계(대립 갈등)가 꾸며내는 일정한 이야기를 필요로 하기 때문에 희곡 또는 극본(劇本)은 매우 중요한 구실을 한다.
연극의 3요소 :
희곡, 배우, 관객
희곡의 3요소 :
대사, 지문, 해설
연극과 희곡의 관계
연극은 종합 예술이자 행동 예술이고,
희곡은 개인 예술이자 언어 예술이다.
이상의 4가지를 연극의 기본요소라고 하는데, 일반적으로 연극에는 많은 부수적 구성요인이 따른다. 무대장치(미술) 조명 음향효과 춤이 따를 경우의 안무, 음악 등 연극은 인접하는 미술 무용 음악 등 여러 예술의 참여를 필요로 한다.
연극을 두고 종합예술이라고 하는 이유가 바로 여기에 있다.
그러나 이와 같은 여러 요인을 잡다하게 끌어들여서 연극이라는 하나의 예술이 성립되는 것은 아니기 때문에 연극의 종합성은 필수적으로 그것을 보완하고 통합하는 기능을 필요로 하게 된다. 그 기능이 현대 유럽 연극에서 연출(演出)이라는 명칭으로 굳어졌다. 오케스트라의 지휘자처럼 전체를 통괄하는 것이 그의 기능이나, 연출의 기능 자체는 연기자 가운데 책임 있는 한 사람이 그 역할을 담당해왔다고 생각된다.
▶ 연극의 구성
: 연극은 대체로 3막 구성으로 되어있다. 물론 ‘인생은 5막이다’라는 말이 있듯이 극작가의 의도에 따라 4막이나 5막의 구성 형식이 있을 수 있다. 여기서는 3막 구성을 알아보자
1. 제 1막(시작)
: 중심인물들을 소개하고, 주인공은 문제 또는 위기에 부딪친다. 안타고니스트(악당)이 등장하며 주인공이 문제를 해결하지 못하거나 위기를 극복하지 못 했을 때의 살벌한 상황을 제시하기도 한다.
2. 제 2막(중간)
: 여러 복잡한 문제들을 야기시켜 주인공의 위기 상황을 더 고조시킨다. 중간부는 연극에서 가장 길고 중요한 부분이다. 즉 주인공의 목표를 보여주며 역전이 포함된다. 극이 전개됨에 따라 계속해서 긴장을 형성하고, 그 긴장이 최고점에 이르게 된다.
3. 제 3막(끝)
: 주인공의 문제를 긍정적 또는 비극적으로 해결한다. 종결부분에서는 갈등이 해결되고 더 이상의 행동이나 설명이 필요치 않다. 대단원과 카타르시스를 통해 평정을 회복하는 단계이다. 현대극에서는 대단원은 아주 짧은 경향이 있다.
▶ 연극을 이루는 구성 요소들의 의미 해석
1. 무대배치
: 우리는 아무런 생각이 없이 연극이 진행되고 있는 무대를 바라보는 경향이 있다. 그러나 무대 위의 배치에도 다 의미를 담고 있다는 사실을 알아야 한다.
1
2
3
4
연극에서 무대는 6등분을 한다. 1에는 중요한 사건이 행해지는 곳인데, 예를 들면 결혼식과 같은 행사가 이루어지는 곳이다. 2에는 연극의 초보자들 즉 대사가 적고 작은 몸짓으로 그 자리를 메꾸고 있다. 연극이든 영화든 바라보는 시점에서 보면, 우리의 오른쪽 눈에 더 중요한 사항이 들어오게 되어 있다. 그러므로 연극에서도 3의 자리에는 주인공이나 대사가 많은 역들이 차지하게 된다. 4는 나레이터 자리이다. 위의 빈자리는 무대 장치들 대, 소도구 및 소품들이 차지한다. 아래 빈곳은 연극의 클라이막스가 이루어지는 곳이다. 결과적으로 왼편은 암울한 사건들 예를 들어 자살, 음모 등이 이루어지고, 오른편은 사랑, 사색 등의 일이 이루어진다.
2. 무대의상
: 의상은 겉모습으로 내면의 세계를 읽을 수 있게 해줄 뿐만 아니라, 극중 인물의 신분, 나이, 성격 등을 알려주며, 극중 인물들의 상호관계를 드러내 보여주기도 한다.
3. 조 명
: 조명은 색채나 강동 등을 이용하여 시간과 장소를 알려준다. 또한 강조하고 싶은 사건이나 행동에 대해서 관객들이 시선을 집중할 수 있도록 한다. 특히 색채와 관련된 조명은 분위기를 조성하고 관객들에게 매우 강력한 인상을 준다. 이러한 역할들로 인하여 오늘날 연극에서 조명의 중요성이 점차 증가하고 있다.
4. 음 향
: 비언어적 소리인 음향은 연극의 분위기와 스타일을 설정하거나, 감정의 리듬을 알려준다. 또한 장면과 장면을 연결할 때 쓰이기도 한다. 즉 음향은 음의 고저, 강약, 장단 등에 의해서 등장인물의 성격, 작품의 주제 등을 확연하게 드러낼 수 있게 해준다.
■ 서양 연극과 탈춤의 비교
서 양 연 극
탈 춤
무 대
무대 장치 있음
(극중 장소와 공연 장소의 불일치)
무대 장치 없음
(극중 장소와 공연 장소의 일치)
관객의 역할
극중 현실에 참여 불가
(관객은 수동적은 감상자)
극중 현실에 참여 가능
(관객은 능동적인 참여자)
사건 구성
처음부터 끝까지 유기적인 통일성을 가짐
주제별로 독립된 몇 개의 극이 옴니버스식으로 묶임
대 사
일상적이고 산문적인 언어 사용
압축적이고 운문적인 언어 사용
동 작
사실적인 동작
춤으로 정형화된 동작

키워드

[예체능] 연극과 희곡에 대해서,   희곡의개념,   특성,   희곡의구성,   구성단계