[아동미술교육] 아동미술교육의 역사에 대해 기술하고, 대표적인 아동미술교육가가 제시한 아동미술 발달단계에 대해 기술하시오 (아동미술교육)

소개글

[아동미술교육] 아동미술교육의 역사에 대해 기술하고, 대표적인 아동미술교육가가 제시한 아동미술 발달단계에 대해 기술하시오 (아동미술교육)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. 아동미술교육의 역사

2. 대표적인 아동미술교육가가 제시한 아동미술 발달단계 - 로웬펠드(Viktor Lowenfeld)
1) 난화기
2) 전도식기
3) 도식기
4) 또래집단기, 여명기
5) 의사실기
6) 결정기, 사춘기

3. 시사점

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

escence: 13세 이후)
창의력이 왕성한 시기로서 자기 개성을 작품에 반영한다. 진정한 의미의 창조적인 그림을 그릴 수 있는 시기이다. 그러나 이 시기의 청소년들은 대부분 그림에 흥미를 잃어버리게 된다. 신체 발달과 언어 발달이 극도로 왕성해지고 외계에 대한 인식 지능과 표현 기능이 따라가지 못하는데 갈등을 느껴 미술교편이 점차 침체되는 시기이다. 그림은 두 가지 유형으로 나타나는데 하나는 시각형으로 청소년은 그의 환경과 자신의 눈을 통해서 알고 느낀 것을 표현하고, 촉각형의 청소년은 근본적으로 그의 신체 감각이나 감정적으로 느끼는 주관적인 경험에 의한 것을 표현한다.
3. 시사점
아동은 모든 감각들을 통해 자신이 속한 세계를 인지하고 조작하며 반응한다. 특히 손에 무엇인가 잡을 수 있는 능력이 생기면서 손에 잡히는 물건을 이용해 긁적거리며 남겨진 흔적으로 인해 즐거움을 느낀다. 또 다양한 미술재료에 호기심을 가지고 접근하며 이것을 다루어 봄으로써 만족감과 즐거움을 느낀다. 이처럼 아동은 자기 주변의 평범함 속에서 미를 발견하고 다양한 재료와 매체를 활용하며 자기 자신을 자유롭게 표현한다. 이런 활동을 통해 창의성이 개발되고 생활이 풍부해지며 무엇인가를 성취해 봄으로써 만족감과 자신감을 얻게 된다. 이런 아동미술 활동은 생활 속에서 정신적으로 상처 받거나 무언가 부족한 아동의 마음을 달래줄 수 있는 활동으로써 정서 함양에 매우 중요한 역할을 하게 된다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 아동미술교육의 역사에 대해 기술하고, 대표적인 아동미술교육가가 제시한 아동미술 발달단계에 대해 기술해 보았다. 색채에 민감한 시기인 아동들은 미술 활동을 통해 의사소통을 하고 소통의 발전상은 그들의 성장 과정을 보여준다. 색채가 가지고 있는 효과는 아동이 사물을 좀 더 구체적으로 판단하고 이해 할 수 있는 수단이 된다. 우리 눈에 보이는 모든 사물은 색채를 가지고 있으며 색채를 통하여서 고유한 상징을 구체적으로 인지 할 수 있기 때문이다. 하나의 색채는 아동뿐만이 아니라 어떠한 감정을 나타낸다는 점에 있어서 모든 인간의 기능으로서 만인에게 공통적인 커뮤니케이션 역할을 한다고 할 수 있다.
참고문헌
양경희(2003). 열린 아동미술교육. 학지사.
이규선 외(2000). 미술교육학. 교육과학사.
한국미술교육학회(2004). 미술교육이론의 탐색. 도서출판예경.
양경희(2008). 새로운 개념에 기초한 아동 미술교육. 학지사.

키워드

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