[음악전공레포트] 우연성 음악에 대한 고찰

소개글

[음악전공레포트] 우연성 음악에 대한 고찰에 대한 보고서 자료입니다.

목차

■ 서론


■ 본론

1. 우연성 음악은 무엇인가

1.1 우연성 음악에 대한 역사적 고찰
1.2 개념 및 특징
1.3 우연성 음악의 방법 - 그래픽 기보법, 혼합 기법, 즉흥 연주, 모빌구조, 확률구조

2.존케이지의 작품 분석

2.1 변주곡 2번
2.2 4분 33초
2.3 프리페어드 피아노를 위한 소나타와 간주곡


■ 결론

본문내용

, 볼트, 너트가 쓰이고 중음역 및 저음역에는 고무, 볼트를 사용하고 있다. 그 예시는 위의 악보와 같다.
곡의 형식은 기존의 것과 크게 다르지 않지만 새로운 형태의 악기를 사용하여 연주함으로써 완전히 새로운 음향을 만들어냈다.
■ 결론
20세기 우연성 음악의 개념과 기보법, 형태의 특성들을 정리하고 케이지의 실험적 작품을 살펴보면서 과연 음악에 있어서 우연이란 무엇인가에 대한 답을 찾아보기 위해 현대철학의 개념들을 가져올 수 있다. 가령, 변주곡 2번의 경우 들뢰즈의 감각론과 같은 맥락으로 이해할 수 있을 것이다. 왜냐하면 이 곡은 작곡가의 표상을 통해 나온 것이 아니라 감각적으로 이해하고 받아들이는 청중에서 나온 것이기 때문이다. 또한, 작곡가, 연주자, 청중의 개념이 고정적으로 정해진 것이 아니라 연주자가 작곡가일 수 있고, 청자가 연주자 일 수 있다. 바로 이러한 결정불가능의 상태, 주체와 객체의 관계가 모호하다는 점에서도 들뢰즈의 ‘기관 없는 신체’의 개념과 연관 지어 생각할 수 있다.
4분 33초의 경우에는 작곡가가 작품을 지배하지 않는 다는 점, 각각의 개별음이 작품의 형식으로부터 지배되지 않는다는 점을 통해 예술을 단순히 가상의 재현에 몰두하는 것, 즉 이상적인 이데아 세계를 모방한 가상에 불과하다는 플라톤의 관점에서 해방하고자 했던 들뢰즈의 ‘비현재적 감각론’ 과 맥을 같이 한다고 볼 수 있다.
또한 혼성적인 미, 반미적 성격, 대중예술을 추구하는 포스트모더니즘의 관점에 의해 종합해본다면 이와 같은 특징들을 가장 잘 표출한 것이 존 케이지의 음악인 것이다. 포스트모더니즘의 관점에서 그의 음악을 해석해본다면 인과율의 부정, 변화되는 과정으로서의 예술, 사물자체의 원시적 수용, 음악의 대중화와 같은 특징을 발견할 수 있기 때문이다.
결국 음악사적으로 21세기를 지나오면서 현대적 다양한 음향의 욕구는 고전적 방법으로서는 이미 표현의 한계점에 다다랐기에 그에 따른 여러 가지 우연성의 음악이 나타났으며 이는 철학적 사유의 변화와 그 배경을 같이 하면서 현실적으로 기보법상의 기호와 새로운 악기에 의한 독특한 음향을 창조하게 된 것이다. 이와 같이 케이지는 전통적인 음소재에 따른 역사성을 부정하고 오히려 그것을 뛰어넘었다. 그런 면에서 그는 우연성 음악에 있어서 전위작곡가들의 선두주자였다. 물론 그 자신도 예측할 수 없는 극단적 실험 정신에부터 출발했지만 불레즈, 슈톡하우젠, 펜데레츠키, 리게티 등 수많은 작곡가들에게 영향을 미쳤으며 현재는 우연성 음악조차도 전통적 개념의 하나로 일반화 되어 가고 있다.
■참고문헌
김선주, “들뢰즈의 비현재적 감각론을 통한 현대 음악의 의미 탐구” 충남대학교 교육대학원, 2014, p.50
김은수, “John Cage의 우연성 음악에 나타난 Post-Modernism의 특징 연구”, 경북대학교 교육대학원 석사논문, 1991, p.63
김철, “존 케이지와 우연성 음악에 관한 연구”, 동아대학교 교육대학원, 1998, p.76
이귀자, 『20세기 작곡기법』, 수문당, 1988, p.268

키워드

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