윌리암 터너

목차

1. 내가 터너를 조사하게된 이유

2. 터너의 생애

3. 터너의 작품세계와 사람들

4. 터너의 작품들

5. 낭만주의

6. 내가 좋아하는 터너의 작품

본문내용

由奔放)하게 발휘하고 표출시켜나갔다. 이렇게 해서 그들, 특히 프랑스의 낭만파들은 이념보다는 현실에 밀착해서 시사적인 문제나 역사적인 사건, 또는 셰익스피어나 바이런 등의 문학에서 얻은 제재에 정열을 기울여 서사적·서정적인 파토스적 세계를 즐겨 그려내게 되었다.
이와 같이 하나의 시대정신이며, 그 운동인 낭만주의는 미술상에서는 고전주의에 대립하는 것이지만, 고전적 양식 또는 바로크 양식과 같은 독자적인 명백한 양식을 만들어낸 것은 아니다. 그럼에도 불구하고 그들은 미술의 각 분야에서 각기 특별한 의미를 가지고 있다. 낭만주의 회화에서도 본질적인 것은 그려지는 것, 곧 주제보다는 그리는 방법, 즉 주체적 방법 또는 주관적 표현에 있다. 부드럽고 생생한 표현양식은 고전주의와는 전혀 대조적으로 극히 유동적이고 약동 적이며, 극적인 움직임과 안에서 우러나오는 힘의 인상을 만들어 낸다. 형식보다는 표현이 선행되고, 딱딱한 선이나 단정한 형태보다는 있는 그대로의 생생한 것으로서의 산뜻하고 강렬한 색채를 우선시킨다. 이리하여 오로지 아름다운 것만이 아니라 추한 것까지도 그려내는 것이다.
1824년은 들라크루아가 살롱에 출품한 《키오스섬의 학살》로 명성을 얻는 해가 되었다. 이때 고전주의의 완성자 앵그르의 《루이 13세의 성모에의 맹세》도 《키오스섬의 학살》과 함께 출품되었다. 들라크루아의 작품을 보고 보수주의자들은 회화의 학살이라고 비난했으나, 다른 많은 사람들은 이것을 열광적으로 환영함으로써 명성을 얻게 되었다. 이로부터 앵그르와 들라크루아는 자타가 공인하는 라이벌이 되었고, 양극을 걷는 이 두 사람의 예술 경향은 양파로 갈라진 비평가들에 의해 부채질됨으로써 파리의 화단을 둘로 갈라놓게 하였다. 그리고 1831년에 살롱에 출품된 《민중을 이끄는 자유의 여신》으로 들라크루아는 혁명의 영광을 선양했고, 위고나 보들레르와의 친교를 통해서 낭만주의 문화혁명 속에서 문학이나 연극과 긴밀히 교류하였다.
이 밖의 주요한 화가들로는 A.셰페르, B.웨스트, 코플리, 스텁스, 퓨슬리, W.블레이크, A.카즌스, J.컨스타블, A.터너, 드베리아, P.유에, 그리고 바르비종파(派)의 H.루소, 드비니, 밀레, 코로 등과 고야, H.도미에 등이 있다. A.J.그로와 T.제리코 등도 낭만주의적 영웅을 그 작품에서 보여주었다.
독일에서도 영국과 마찬가지로 풍경화는 낭만주의적 회화의 가장 훌륭한 성과였으며, 그 밑바탕에 있는 생각도 때로는 놀라울 만큼 닮은 것이었다. 독일 최고의 낭만파 화가는 C.D.프리드리히였다. 낭만주의시대의 조각의 발전은 회화가 발전한 자취를 그대로 좇았다.
6. 내가 좋아하는 터너의 작품
나는 터너의 거의 모든 작품들을 좋아한다. 비록 그의 작품 중 본 작품보다는 못 본 작품들이 많지만 말이다. 사실적인 표현이 되어 있는 작품보다는 그의 대담한 표현이 있는 작품들을 좋아한다.
그의 작품을 보고 있으면 처음에 스쳐 지나가면서 불때는 그것이 과연 무엇을 그린 것인지 잘 알아볼 수가 없었다. 그러나 아주 조금만 관심을 가지고 그림을 보면 그 그림 속에서 형태를 찾을 수 있고, 그 형태 속에서 감동을 느낄 수 있다. 그러면서 그의 그림이 가지고 있는 색채... 그것은 보는 사람을 빨려 들어가게 한다. 모든 사람은 아닐지라도 적어도 나는 그의 그림에 빨려 들어가는 것이다. 일단 그림을 모르는 사람들이 봐도 그가 쓰는 그 색채만으로도 그의 그림이 얼마나 멋있는지는 알 수 있을 것이다. 보면 볼수록 좋아지는 그림 100년을 두고봐도 전혀 질리지 않을 그림... 보는 이로 하여금 감동을 주는 그림....
이것이 내가 생각하는 터너의 그림이고, 내가 터너를 선택한 이유이다.

키워드

윌리암 터너,   터너,   낭만주의,   터너의 작품