무용의 대중화

목차

1. 무용공연의 제도적 육성책

2. 자유경쟁과 전문화의 필요성

3. 평론가의 올바른 개입

4. 무용공연의 주체로서의 대중

5. 위험한 대중의 기호

본문내용

그리고 이 새로운 형태의 무용도 어느 날엔가는 또다른 새로운 욕구에 직면하게 되는 것이 공연예술의 특징이기도 하다.
대중의 감각과 일치하는 안무가는 그 시대 최고의 예술가일 것이다. 니진스키의 「목신의 오후」,「봄의 제전」이 실패한 것은 대중의 감각을 적어도 몇십년 앞지른 때문이었고(그의 작품은 오늘날 많은 관객을 매료시킨다) 포킨은 시대에 적절한 감각을 수용했던 동시대의 인물이다. 창작이란 명목아래 전통발레의 틀에 맞춘 안무가 지속되는 오늘날의 일부 현상은 분명 니진스키의 경우와는 반대가 될 것이며 피나 바우쉬는 오늘의 감각과 일치하는 안무가로 인정할 수 있을 것이다.
백조의 날개보다는 사실적인 감정묘사가 들어있는 작품을 좋아한 영국의 관객층은 안토니 튜더의 새로운 발레 창작을 유도했고, 전통발레와 시덥지 않은 창작발레에 식상해 있던 유럽의 젊은 관객층은 피나 바우쉬의 실험에 지속적인 용기를 제공하는 대중이기도 하다.
한국무용계의 대중은 누구인가? 그들은 무엇을 원하는가? 공연예술의 기능 중 하나인 오락성을 기억한다면, 발라쉰의 발언 중 엔터테인먼트가 강조되었음을 기억한다면, 연극은 재미있는데 무용은 그렇지 않다는 어린애의 한마디가 대단한 진리일 수 있고 무용의 대중화가 어려운 이유일 수 있다.
사회고발도, 취미고양도, 카타르시스도 공연예술이 지니는 오락성을 바탕으로 하지 않고는 제 몫을 하기 어렵다. 모든 무용이 희극화 되어야 된다는 것은 물론 아니다. 대중의 감각을 파악하고 그들의 감정을 의도대로 요리할 줄 아는 안무가의 작품은 대중의 흥미를 끌게 되고 오락성 있는 작품이 된다. 연극도 재미있지만 무용도 재미있다는 대중의 평가를 받게 될 때 진정한 무용의 대중화가 이루어질 것이다.
5. 위험한 대중의 기호
사회학적 입장에서 본 예술은 '사회적 결속의 도구', '사회에 의해 규격화된 유희'등으로 간주된다. 예술을 평가하는 작업에서 작품이 탄생된 시간과 공간을 중요시하게 되는 이유도 바로 이러한 관점에서 설명할 수 있을 것이며 창작자와 감상자의 취향은 같은 사회적 배경 아래서 더욱 밀착되는 것이 사실이다.
예를 들면, 용감하게 투쟁하다 죽어간 노예를 소재로 한「스파르타커스」는 미국에서보다는 공산국가에서 각광받는 작품이다. 그들의 소재는 주로 부패한 귀족사회를 무너뜨린 혁명과 그 위대함을 강조하는 것으로 사회적 배경이 예술창작과 향수에 미치는 영향을 단적으로 보여준다.
대중을 탄생시키는 사회적 배경에는 이념 외에도 국가적 기호와 자긍심이 포함되는데 우리의 경우 충효사상, 권선징악의 내용이 선호되고 '한국적인 것'을 강조하는 민족주의적인 경향이 짙은 편이다.
모든 작품의 내용이 곧 작가의 도덕성이라는 표피적인 관측에 머물러 있는 안무가와 관객의 이해도는 진일보해야 할 과제이고 '한국적인 것'에 얽매여 창작의 자유를 구속받는 일도, 서양무용마저도, 한국적이 되어야 한다는 강박관념도 사라져야 한다. 소재 선택에서 한국적 정서를 다룰 수는 있으나 지나치게 강요될 때는 우스꽝스러운 변형을 초래할 수도 있기 때문이다.
이념이 강요될 때처럼 특정요인이 강요된다는 것은 범세계적 범주에서 볼 때, 미래의 관객을 주체로 볼 때, 진정한 대중화가 어려운 것이다. 민족주의적 예술은 세계 도처에서 볼 수 있는 형태로 '한국적인 것'을 다루는 것이 최선은 아님을 알고 대중의 기호를 바르게 이끌어 가는 것도 예술가의 역할일 것이다.
무용의 대중화는 이미 주어진 행정적 뒷받침을 최대한으로 활용하고, 전문화를 추구하고, 올바른 평가기준을 설정하고, 대중의 기호를 파악하는 위에 여러 관점에서 지적될 수 있는 바람직하지 못한 대중의 기호를 선도해 나가는 데 있을 것이다.

키워드

무용의 대중화,   무용,   한국무용,   무용공연,   무용공연의 제도적 육성책