조선시대미술&장승업

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로 내려오던 자연과 조화된 아름다운 삶의 모습을 형상화한 것임을 알 수 있다. 인간의 사회생활은 어느 때나 투쟁과 혼란으로 가득 차 있으며, 노자(老子)는 여기에서 벗어나는 방법으로 자연으로 돌아가자고 부르짖었고, 중국 육조시대의 산수화가들은 이런 이상을 그림으로 표현하고자 했었다. 장승업의 이 작품은 그런 오래된 전통을 이어받았다고 할 수 있다. 그런데 <난천백운도>에서의 산의 모습은 형식화된 화보의 원래 모습에서 탈피하여 힘차고 역동적인 활력으로 가득 차 있다. 이것이 장승업의 제일 큰 특징이라 하겠다.
화조영모화
장승업이 가장 즐겨 그렸고, 현재도 작품이 가장 많이 전해지는 분야가 화조영모화이다. 화조영모화란 꽃과 풀, 나무 등을 배경으로 새와 동물을 그린 것을 말한다. 이 화조영모화에 그려지는 소재는 아주 다양하다. 새 종류로는 길기와 독수리, 혹은 매, 학, 오리, 닭, 까치, 구관조, 앵무, 참새 등이 있다. 동물 종류로는 개, 고양이, 말, 사슴, 원숭이 등이 있는데, 개의 경우 보름달이 뜬 오동나무와 함께 그려진 것이 많다.
서울대학교 박물관에 소장된 <산수영모 10첩병풍>은 장승업의 작품 중에서도 대표적 명품 중 하나이다.
서울대 소장 병풍 중 매를 보면 오른쪽 위에서 아래로 비스듬히 뻗어 내린 가지 위에 한 마리 매를 배치하였다. 이처럼 화면 한쪽에서 대각선으로 나무 가지를 배치하고 그 위에 새를 앉히는 구도는 당시 화조화에서 가장 많이 사용되던 방법이다. 그런데 장승업의 경우 매는 아주 세밀하게 묘사하여 마치 살아있는 듯 한 반면, 나무 가지나 나머지는 아주 빠르고 생략적인 필치로 묘사하였다. 이런 점은 닭이나 원숭이를 그린 다른 폭에서도 마찬가지이다. 이 점은 장승업이 그림의 중심 소재와 부차적인 것을 잘 안배하여 그렸음을 보여준다. 서울대 소장 병풍 중 다른 폭인 사슴을 보면 파초와 함께 그려졌다. 여기에서도 사슴은 세밀한 필선으로 터럭까지 그린 반면 파초는 큰 붓질로 시원시원하게 표현하였다. 한쪽 앞발을 든 채 다소 겁먹은 듯한 사슴의 모습에서 장승업이 대상의 특징을 명확하게 파악하고 있음을 알 수 있다. 장승업의 화조영모화는 소재 및 화법상 조선 시대 전통 회화의 바탕 위에서 형성되었다. 그리고 한편으로는 당시에 새로 수입된 청나라 말기의 해상파(海上派) 화가들, 즉 임이, 조지겸 등의 화조화도 참조 하였다. 그러나 장승업은 전통적 요소와 외래적 요소의 단순한 모방에 그치지 않고, 모든 요소들을 자신의 왕성한 예술적 창조력 속에 용해시켰다. 그리고 실재 대상에 대한 세밀하고 끈질긴 관찰을 통해 그 특징을 파악해내어, 뛰어난 화법으로 생생하게 그려내었다. 그래서 장승업의 화조영모화는 당대의 누구보다도 더 많은 종류의 새나 동물, 화초를 그려냈으며, 동시에 그 생명력을 잘 표현해 내었던 것이다.
이상 조선시대의 회화의 흐름과 조선말기의 대화가인 장승업에 대해 조사해보았다. 미술이나 회화에 대해 문외한인 나에게 이번 조사는 뜻 깊을 수밖에 없었다. 우선 처음 듣는 화가의 이름과 그의 화풍 또는 화법이 너무나도 낯설었다. 계속해서 단어를 찾아보면서 조사를 계속해 나가느라 힘은 들었지만 공을 들인 만큼 남는 것도 많았다. 그리고 ‘역시 나도 한국인이구나’ 하는 생각을 했다. 흔히 접할 수 있는 외국 거장들의 그림을 볼 때에는 아무런 느낌이 없었는데, 장승업의 그림을 볼 때는 정말로 첨삭된 설명처럼 힘찬 필체가 느껴지는가 하면 아름답기까지 했다. 서양 회화의 탁한 색감과는 달리 맑은 빛깔이 눈에 확 들어오는것이 신기할 정도였다. 모니터로 볼 때도 이러한데, 직접 보면 얼마나 큰 감동이 밀려올까? 기회가 되면 한국화전이 열리길 바라본다.

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조선시대미술,   조선시대회화,   장승업