[미술과]고등학교 미술과 교육과정의 변천과 개정, 고등학교 미술과(미술교육)의 10학년, 11학년, 12학년 교육과정, 고등학교 미술과(미술교육)의 기초조형교육, 고등학교 미술과(미술교육)의 평가와 발전 방향 분석

소개글

[미술과]고등학교 미술과 교육과정의 변천과 개정, 고등학교 미술과(미술교육)의 10학년, 11학년, 12학년 교육과정, 고등학교 미술과(미술교육)의 기초조형교육, 고등학교 미술과(미술교육)의 평가와 발전 방향 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 고등학교 미술과 교육과정의 변천

Ⅲ. 고등학교 미술과 교육과정의 개정방향

Ⅳ. 고등학교 미술과(미술교육)의 10학년 교육과정

Ⅴ. 고등학교 미술과(미술교육)의 11, 12학년 교육과정

Ⅵ. 고등학교 미술과(미술교육)의 기초조형교육
1. 기초조형교육의 필요성
2. 기초조형교육의 방법

Ⅶ. 고등학교 미술과(미술교육)의 평가
1. 학생 발달의 특성을 고려하여 평가한다
2. 지속적인 관찰을 통하여 학습 태도, 과정 및 결과를 균형 있게 평가한다
3. 관찰법, 감상문, 토론법, 포트폴리오 등 다양한 평가 방법을 활용한다
4. ‘미적 체험’, ‘표현’, ‘감상’ 영역을 모두 평가한다
5. 평가 계획을 세울 때에는 평가 기준을 제시하여 객관성을 높인다
6. 평가 결과는 될 수 있는 대로 서술하여 제시하고, 누가 기록하여 개인별 성장 수준을 파악한다
7. 각 영역별 평가는 다음 사항에 유의한다
1) ‘미적 체험’ : 관찰력, 이해, 적용, 발표력, 태도 등
2) ‘표현’ : 표현력, 상상력, 관찰력, 재료 및 용구의 선택과 활용, 창의성, 심미성, 실용성, 이해의 적용, 태도 등
3) ‘감상’ : 지식, 이해, 적용, 분석력, 판단력, 발표력, 태도 등

Ⅷ. 향후 고등학교 미술과(미술교육)의 발전 방향

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

평가 상황에서의 주관성을 다소 배제할 수 있을 것이다.
6. 평가 결과는 될 수 있는 대로 서술하여 제시하고, 누가 기록하여 개인별 성장 수준을 파악한다
미술과의 평가는 점수 위주로 등급화 된 성취 정도로 나타내기보다는 서술형 평가 방법이 바람직하다. 학생들이 창작 의욕을 저하시키고 정서를 해칠 우려가 있기 때문이다. 점수화되거나 등급화 된 평가는 평가에 있어서 지극히 상징적이며 제한된 정보의 일부분이기 때문이다. 평가를 수우미양가 등의 상징으로 처리할 때에는 반드시 그 상징이 무엇을 의미하는지 명확히 해 줄 필요가 있다. 미술과는 창조성과 다양성을 추구하므로 학생들의 주관적인 표현에 대한 평가는 학생의 개인별 성장 정도를 서술함에 따라 미술과 교육이 목표로 삼고 있는 전인적 인간 형성에 기여할 수 있다. 즉, 미술과의 특성상 학습자의 잠재 능력을 얼마나 표출하고 수용하는지를 확인하는 것이 중요하기 때문이다. 이렇게 서술된 평가는 학생들에게 자기 자신의 문제점을 스스로 인식하게 하고 학습 동기 유발과 학습 의욕을 촉진시킬 수 있다. 아울러 교사는 학생들의 누가된 평가 내용에서 그들의 개인별 성장 수준을 파악할 수 있을 것이다.
7. 각 영역별 평가는 다음 사항에 유의한다
1) ‘미적 체험’ : 관찰력, 이해, 적용, 발표력, 태도 등
현장 학습이나 다양한 매체 체험 활동을 통하여 관찰, 탐색, 비교, 조사, 수집 등의 방법으로 자연과 조형물의 미적 가치의 분석과 해석을 바탕으로 미술과 문화의 관계를 이해하고, 생활에서의 미술의 역할에 관해 발표, 토론하게 함으로써 논리적이고 분석적인 사고를 평가할 수 있다. 체험 또는 감상 대상에 대한 관찰력, 미적 특성에 대한 이해, 이해의 적용, 자신의 생각이나 느낌에 대한 발표력, 발표 태도 및 다른 사람의 발표를 듣는 태도, 수업 준비 태도, 수업 과정에서의 태도 등을 종합적으로 평가한다.
2) ‘표현’ : 표현력, 상상력, 관찰력, 재료 및 용구의 선택과 활용, 창의성, 심미성, 실용성, 이해의 적용, 태도 등
표현 주제에 따라서 고등학교 교육 과정에서 제시되고 있는 평과 관점에서 관련된 것을 중심으로 평가하되 표현의 영역에서는 창의성을 중심으로 평가를 할 수 있도록 한다. 표현 과정과 결과물에서 보이는 전체적인 표현 능력과 개성, 상상 표현과 관련된 주제에서의 독창적인 상상력, 관찰 표현과 관련된 주제에서의 개성적이고 독창적인 표현, 모든 표현 활동과 관련된 재료 및 용구의 적절한 선택과 활용 능력, 창의적인 아이디어나 표현 방법, 전체적인 짜임새와 아름다움을 볼 수 있는 심미성, 그리고 표현 관련 내용을 이해하고 이를 적용하는 능력을 평가할 수 있다. 아울러 표현 과정에서의 태도, 즉, 재료 및 용구의 준비성, 관심을 가지고 적극적으로 표현 활동에 참여하는 성실성, 모방하지 않고 자신 있게 표현 활동에 참여하는 자신감, 작품을 중간에 그만두지 않고 끝까지 완성하는 태도 등을 종합적으로 평가한다.
3) ‘감상’ : 지식, 이해, 적용, 분석력, 판단력, 발표력, 태도 등
미술품, 미술 용어와 관련된 지식, 이해, 미술품 감상에서의 지식 또는 이해의 적용 능력, 미술품 감상에서의 감상 관점을 선정하고 활용하는 능력, 미술품의 표현 특징을 분석하고 해석하는 능력, 미술품의 시대별, 양식별, 문화적 배경 등의 이해, 특징적인 내용의 분석력, 미적 가치 판단력, 자신의 생각이나 느낌의 발표 능력, 발표 태도 및 관심을 가지고 교사의 설명, 비평, 친구의 견해 등을 들으려는 태도, 감상하는 작품을 소중하게 여기는 태도 등을 종합적으로 평가한다.
Ⅷ. 향후 고등학교 미술과(미술교육)의 발전 방향
미술교육은 지식의 교육이 아닌 감성의 교육이다. 현 시대를 살아가는 사회인으로서 미술에 대해 감상하고 향유하는 것은 기본적인 소양이라고 할 수 있다. 그러나 고등학교 학생은 현대미술, 그리고 현대미술을 이해하기 위한 기초 이론에 대하여 거의 알지 못하며 관심 또한 없는 것으로 보여진다. 이는 미술교육의 마지막 과정이라고 할 수 있는 고등학교 교육에서 현대미술과 기초 이론에 대한 교육이 거의 실시되지 않음으로써 야기되는 것이라고 판단이 된다. 따라서 시대에 걸맞은 미술교육이 이루어지기 위해서는 현재 나타난 문제점에 다음과 같은 개선책을 제시할 수 있다.
첫째, 미술사 수업시 50년대 이후의 현대미술에 대해 다루어져야 한다.
둘째, 미술사 수업시 기재를 이용하여 감상 교육과 병행하여야 한다.
셋째, 기초 조형과 시지각 이론을 수업에 도입해야 한다.
넷째, 미술에 대한 기초 이론과 추상에 대한 교육방법을 개선하고 질적 향상을 이루어야 한다.
다섯째, 현행 교과서의 체계를 현대적인 방향으로 개선해야 한다.
교육이라는 매체가 전통성이 강하다고는 하나 미술의 흐름을 대략 이해하고 생활과의 연계성을 갖게 하는 것은 미술교육의 목적상 아주 중요한 일이라 하겠다. 따라서 현대 미술을 교육함으로써 시대에 맞는 미술교육이 이루어지고, 학생들이 현재와 졸업 후 일반 사회인으로서 현대 미술에 대하여 이해하고 관심을 가지는 효과를 기대할 수 있다. 위의 결과로써 미를 향유하는 것에 대한 가치를 알게 하고 전인교육이라는 교육의 목적에 보다 가까이 접근할 수 있다.
Ⅸ. 결론
미술과 교육과정을 타 교과와의 학습 내용상의 연계를 고려하여 재구성할 때는 궁극적으로 재구성 대상 교과들의 학습 목표가 최우선으로 분석되어야 한다. 이에 따라 교수학습 순서, 지도 내용, 지도 내용 비율, 지도 방법을 조정하도록 한다.
재구성하고야 할 때 주의할 사항으로는 학교의 여건 및 학생의 실태를 고려하여 교육과정에 제시된 사항의 순서 및 비중 등을 조정하여 지도할 수 있다는 것이지 교육과정에 제시된 내용이나 목표를 생략하여 지도해도 된다는 의미는 아니므로, 통합하고자 하는 교과간의 학습 목표 분석에 만전을 기하도록 한다.
참고문헌
김정희 / 미술 교육 입문
김춘일 / 미술교육론, 서울 기린원, 1989
김영학 / 미술교육, 서울 대원도서 출판사, 1989
교육부 / 미술 교육과정 7차 해설, 2007
김정 외 / 미술교육학원론, 서울 예경, 1998
문홍태 / 미술교과 평가에 관한 연구

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