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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 영어연극의 기능

Ⅲ. 영어연극의 장점

Ⅳ. 영어연극의 단계
1. 대본제시 및 준비 단계
2. 토의 단계
3. 동작표현 단계
4. 연습 단계(Rehearsals)
5. 발표회(Performance)
6. 평가

Ⅴ. 영어연극의 유의사항
1. 의사소통 능력 향상을 위한 체계적인 계획
2. 연극활동 공지
3. 대본 작성
4. 배역 결정
1) 배역에 적임자를 협의를 통해 신중하게 결정하다
2) 배우들 간에 위화감이 조성되지 않도록 안내한다
5. 연기지도
1) 감정호흡 익히기
2) 호흡과 발성훈련
3) 주요한 발음연습
4) 화술 익히기
6. 행동 익히기(시선처리와 동작선 연습)
7. 배역의 자기화
8. 의상
9. 음향
10. 소품
11. 무대막
12. Teamwork
13. 지속적인 협의

Ⅵ. 영어연극의 사례
1. Skit을 활용한 연극 준비
2. 연기자 선발
3. 대본창작 및 진행과정
1) 주제 결정
2) 한글대본 완성
3) 영문대본 작업
4) 영문대본 수정 및 완성
4. 연극 연습
1) 대본 외우기
2) 연극연습과 지도내용
3) 개인연습과 배역지도내용
4) 연습시간
5. 무대배경 및 소품준비
6. 모니터 및 리허설

참고문헌

본문내용

적절한 거리를 설정하였다. 대사에 따라 달라지는 각자의 위치를 익히고 불필요한 움직임은 최소화하도록 하였다. 예를 들어 무대를 이동할 때 잰걸음으로 움직이지 않도록 하였다. 공간을 이동할 때의 잰걸음은 동작이 산만해 보이고 어색함을 보여주기 때문이다. 그래서 연기자들은 상황에 따른 자신의 이동거리를 발걸음 수로 익히고 자신들이 연기할 지점들을 정하여 보다 자연스럽고 당당한 연기를 할 수 있도록 하였다.
둘째, 손동작
학생들이 가장 힘들어하는 것이 바로 손동작이다. 대사를 하면서 하는 두 손의 연기는 무척 힘들었다. 그래서 어깨를 으쓱거리는 경우, 한 손 또는 두 손을 사용 할 경우 되도록 동작을 크게 하도록 하였다. 또한 한 사람의 대사가 끝날 때 다음 대사를 해야 하는 사람을 향해 손짓을 해줌으로써 대화가 자연스럽게 연결되도록 하였다. 손으로 신호를 받은 배우는 대사의 다음 차례가 자신임을 알게 되고 연기가 자연스럽게 연결되어 훨씬 더 자신 있게 대사를 발성할 수 있었다.
셋째, 표정 연기와 태도
발걸음과 손동작은 충분히 익혔으나 대사를 할 때 표정연기가 아무래도 부족하였다. 학생들은 상기되고 긴장된 표정으로 대사만을 줄줄 외워대고 있었다. 무대에서의 두려움이 그대로 얼굴에 나타나 있었기에 복식 호흡을 해서 긴장을 풀고 큰 소리로 발성하게 하였다. 또한 연습할 때 부족한 점들을 반드시 기록하고 연습 후에는 대사에 맞는 표정 짓기를 반복적으로 훈련하였다.
특히 연기를 할 때와 입퇴장할 때 관객들에게 등을 보이지 않는 것이 배우의 바른 태도임을 알게 하였다. 연극은 관객을 상대로 하는 것인 만큼 항상 바른 자세와 정확한 대사전달이 필수요건임을 주지시켰다.
위와 같은 요소들 외에도 배우들 간 대화의 속도를 조절하였고 대사에 강약을 줌으로써 암기에만 의존하는 부자연스런 영어연극이 아닌 배우들이 맡은 배역에 몰입하게 함으로써 관객을 지루하지 않도록 자신만의 배역 특징을 찾게 하였다.
3) 개인연습과 배역지도내용
연기지도는 먼저 대사를 외우면서 상황에 맞는 몸동작을 스스로 구상하게 하고 개인 연기는 연습을 통해 수정하였다. 학생들에게 아래의 내용들을 지도함으로써 연극의 완성도를 높여 나갔다.
① 대화를 할 때의 시선은 이야기 상대의 눈을 쳐다보고 하거나 관객을 향해서 할 것.
② 불필요한 동작은 절제하고 동작은 되도록 크게 할 것.
③ 자신감 있는 대사 발성으로 자연스러움을 잃지 않기.
④ 관객에게는 최대한 예의를 갖추고 등을 보이지 않기.
⑤ 진지한 태도로 연습하기 및 연습시간 엄수하기.
⑥ 무대에서 이동 할 때 주변 사람들과의 정확한 거리계산으로 깔끔하게 움직이기.
⑦ 대사를 정확하게 전달할 것.(속도 조절, 억양, 발음)
4) 연습시간
연극대회를 2주 앞두고 본격적인 연습에 들어갔다. 이미 대본은 모두 암기하고 있었지만 등교 1시간 전 오전 연습시간은 대본 외우기 연습만 실시하였다. 연기와 함께 하는 연습은 주3회 방과 후에 실시하고 대회 1주전에는 오후 연습시간을 설정하여 매일 2시간가량을 집중적으로 연습하였다. 교사와 학생모두 대회 1주전에는 연습에 임하는 자세가 달라져 효율적인 연습이 되었다.
5. 무대배경 및 소품준비
무대배경이 되는 세계지도를 만들기 위해서는 가로 10M, 세로 5M 크기의 대형 그림이 필요하였다. 이런 크기의 실사 출력 비용을 감당하기 힘들어 미술 선생님의 도움을 받기로 하였다. 밑그림이 완성되고 여러 선생님들과 연극 참여 학생들이 페인트로 이틀 동안 그림을 그렸다. 이틀 동안은 아무런 연기 연습을 하지 못하고 그림 완성을 위해 전력을 쏟았다. 연기 연습을 할 때보다 학생들은 자신들이 맡은 대륙들을 그리면서 자신의 배역에 대해 더 많은 애정을 가지게 되었고 연극 연습에 몰두 하게 되었다. 또한 영어과 선생님 뿐 아니라 다른 많은 선생님들께서도 그림 그리는데 동참해 주신 점이 학생들에게는 큰 힘이 되었다. 이렇게 손수 제작한 배경 막 있어서 혼신의 연기를 할 수 있었다.
학생들이 입어야 하는 의상 또한 비용을 고려하지 않을 수 없었고 적합한 옷을 구하기가 쉽지 않았다. 그래서 각 대륙에 맞는 의상들은 비용이 들지 않는 평상시에 입을 수 있는 옷들로 선택하였다. 그리고 태양을 상징하는 소품으로는 대형 풍선을 사용하였다.
6. 모니터 및 리허설
학생들이 연기를 하는 동안 교사가 비디오 촬영을 하여 나중에 함께 모니터를 했다. 처음에 학생들은 자신의 모습이 들어 있는 비디오 보기를 꺼렸지만 차츰 비디오 화면에 익숙해져서 교사의 지시 없이도 스스로 자신의 연기를 모니터링하고 친구들의 연기에 조언해 주는 성숙한 모습을 보여 주었다. 비디오 촬영 모니터링은 학생들 지도에 있어서 아주 효과적인 방법이었다. 학생들 또한 차츰 나아지는 자신들의 모습을 비디오를 통해 봄으로써 자신감을 갖게 되는 것 같았다.
대회에 앞서 학생들의 긴장감을 다소나마 해소하기 위해 2차례의 리허설을 계획하였다. 1차는 선생님들을 대상으로 하였다. 학생들은 선생님들 앞에 서기를 어려워했지만 연기가 끝나고 선생님들의 칭찬이 이어지자 더욱 큰 자신감을 갖게 되었다. 여기서는 연기동작보다 주로 대본의 암기상태, 배우들의 표정관리, 영어구사력을 살폈다. 지도교사는 초조한 마음으로 지켜보면서 학생들의 상태를 마지막으로 점검하였다. 2차 리허설은 학교 대강당에서 실시했다. 실제 무대에서와 같은 환경을 꾸며 놓고 연극에 도움을 주신 선생님, 학생들 앞에서 무대 배경, 조명, 음악, 소도구들을 이용해 리허설을 하였다. 학생들은 연극대본을 완전히 자신의 것으로 만들었다.
참고문헌
곽종태 엮음(2003) : 쉽고, 짧고, 재미있는 영어연극놀이 대본모음 1-2, 서울 : 도서출판 동인
설영숙(1999) : 영어연극을 통한 영어 학습 효과 연구, 성균관 대학교 교육 대학원 석사학위논문
손동철(1998) : 읽기연극(Read Theatre)을 활용한 영어 학습 방법, Studies in English Education
영어연극연구회(1996) : 재미있는 영어연극, 서울 : 국민출판사
윤종혁(1981) : 영어교육에 있어서 연극의 효율성 및 그 위치, 홍대논총 14호
해피하우스 : 영어 연극동화

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영어연극,   연극,   극,   연극활동,   영어대본