음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 정의와 중요성, 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 기본단계와 방법, 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 기대효과, 음악과 창작활동중심학습의 평가 분석

소개글

음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 정의와 중요성, 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 기본단계와 방법, 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 기대효과, 음악과 창작활동중심학습의 평가 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 정의

Ⅲ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 중요성

Ⅳ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 기본단계
1. 모방적 표현
2. 즉흥적 표현
3. 청음
1) 1단계
2) 2단계
3) 3단계
4. 선율과 화성의 지도
5. 작은악절의 구성
1) Repitition(반복법)
2) Variation(변주법)
3) Contrast (대조법)
4) Extension(확대법)
5) Construction(축소법)
6. 큰악절의 구성
7. 형식
1) 1도막형식
2) 2도막형식
3) 도막형식
8. 노랫말에 의한 선율

Ⅴ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 학습방법

Ⅵ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 기대효과
1. 교육과정 측면
2. 교사 측면
3. 학생 측면

Ⅶ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 평가
1. 수행평가의 원리
2. 다양한 평가 방법(도구)과 창작 포트폴리오(Portfolio)
1) 음악 수업에서의 창작 포트폴리오
2) 컴퓨터를 이용한 포트폴리오
3) 인터뷰
4) 자아 평가지
5) 일지
3. 음악 포트폴리오의 단점

Ⅷ. 결론

참고문헌

본문내용

중
창작에 관한 기초능력이 좋은 편이다.
창작품에 나타난 창의성이 좋은 편이다.
좋은 편이다.
하
창작에 관한 기초능력이 보통 이하다..
창작품에 나타난 창의성이 보통 이하다.
보통 이하다.
◎다양한 평가척도(평가기준)*창작평가의 예(민요풍 가락 만들기)
항목
평가관점
창의성
민요풍 맛이 나는 독특한 가락꼴이 있나?
기초능력
기보가 적절하며 리듬구성이 잘되었나?
적합한 구성음 사용으로 민요풍 가락이 되었나?
발표력
잘 소화하여 자연스럼게 연주하나?
1. 수행평가의 원리
전통적으로 사용되어 왔던 표준화 선다형의 검사와는 다른 평가 방법으로 학습 결과뿐만 아니라 과업 수행과정과 그 사고과정까지 포괄하는 평가이다.
가. 실제 음악 수업에서 음악적 생산품과 음악적 행위를 보여 줄 수 있는 것 →수업도구인 동시에 평가도구
(예) 창작학습; 학습을 단계적으로 구성하고 수준별 과제를 제시하여 난이성을 넘어서서 모두가 수준에 맞추어 학습 할 수 있고, 그 결과물로 아동의 학습 진행 사항을 파악할 수 있다.
나. 학생 스스로 음악을 구성하게 하고 음악적 행동으로 나타나게 함으로써 학생의 지식과 기술을 직접 측정, 평가
(예)
*제재곡을 학습한 후 형식을 분석하고 그 형식과 같은 형식의 악곡을 구성하거나(기습곡 가락 이용), 가락을 만들거나하여 연습한 후 발표한다.
*제재곡을 통하여 셈여림 개념을 학습한 후 셈여림 개념만 가지고 음악을 만들고 이를 창의적 악기(소리도구)탐색을 통해 표현한다.
다. 총체적 음악학습관을 염두에 둔 평가로서 하나의 지식이 아닌 음악의 모든 구성요소를 하나의 완전한 음악작품에서 통합적으로 이해하고 전체적으로 수행하고자하는 평가
라. 평가 방법의 사전 예고와 평가 결과의 공개
마. 수행평가를 위한 실제 음악활동과 관련된 질문방법을 사용한다.
전통적～어떤 느낌? 주제는 무엇? 어떤 악기? 용어의 의미는?
대안 ～*“왜? 어떻게?”ㅡ이 질문 방식
*연주가 어려운 부분은? 왜?
*어느 부분이 가장 크게 연주되니? 어떤 음악적 요소를 사용
*여러분 주위에서 일어났던 일과 이 곡의 느낌과 연관을 지어
적으시오.
바. 평가가 새로운 문제 해결과 학습으로 연결되기 위해 사용된다.
～총괄 평가의 경우도 1회(전통적 방식)로 끝나지 않고 새로운 문제 해결과 다음 과제로 연결되어 나가야 한다.
2. 다양한 평가 방법(도구)과 창작 포트폴리오(Portfolio)
1) 음악 수업에서의 창작 포트폴리오
음악 수업에서의 창작 포트폴리오는 과정 포트폴리오(Process Portfolio)이다. 가장 잘 된 개인의 작품을 모으는 것이 아니라 시작 단계의 노력, 더 나은 작품을 위한 수정, 최종 작품 그리고 계속적인 사고력의 발전 과정을 포함하게 된다.
음악적 예와 활동 안내를 포함한 아동의 창작 작품으로 구상하는 과정의 스케치, 창작 과정에서 느끼는 창작일지, 교사와의 인터뷰 내용, 그리고 창작 작품 과 그 녹음 테이프 등 다양한 활동 내용이 포함될 수 있다.
2) 컴퓨터를 이용한 포트폴리오
여건만 된다면 효율적이고 참으로 좋은 창작 학습 도구인 동시에 평가 도구다.
3) 인터뷰
학생의 창작 학습 관련 음악적 발달과 학교 밖에서의 음악적 경험
4) 자아 평가지
문학적 표현이나 글쓰기 학습으로 되지 않도록 주의해야 하며, 음악의 표현적 요소와 구성원리 관련 창작 과제가 실제 음악 활동 체험 후 제시되어야 한다.
(예) * 이번 음악 시간에 창작하면서 어떤 부분이 가장 잘 표현되었다고 생각하는가? 그 이유는?
5) 일지
자신이 만든 곡을 연주 후 자신의 의견을 쓰는 형식
(예) * 자신이 만든 작품에 대해 어떻게 생각하나? 좋은 점은? 고칠 점은?
3. 음악 포트폴리오의 단점
가. 활용의 어려움
나. 생산물의 결과에 대한 해석의 기준 결여
다. 측정 방법의 기술적 어려움 때문에 체계적인 평가의 어려움
라. 학급 크기와 교사의 음악적 자질
Ⅷ. 결론
학생들은 누구나 음악적 창의력을 가지고 있다. 수업에서 습득한 음악 개념을 활용하고, 자신의 음악적 아이디어를 창출하여 학생 자신의 방식으로 악곡을 표현하는 경험을 제공함으로써 음악적 창의력은 계발되고 신장될 수 있다. 특히, 학교 수업에서의 즉흥적인 창작 활동이나 작곡 활동 그 자체로서 가치가 있을 뿐만 아니라, 학생 스스로 그 활동을 거침으로써 음악적 개념을 쉽게 습득하고 이해하게 된다.
학생에게 배운 것을 새로운 아이디어로 표현케 하고자 하는 것은 대단히 중요한 일이다. 학생들은 노래하기를 즐겨한다. 그것이 좋은 노래든 좋지 않은 노래이든 간에 자기에게 들려오면 따라 하느라고 애를 쓴다. 자기들이 아는 노래가 기악곡으로 편곡되어 연주 될 때도 학생들은 즐겁게 따라서 부른다. 그리고 학생들이 가끔, 무엇인가 중얼거리며 제멋대로 노래 부르는 모습을 우리는 흔히 볼 수 있는데, 이것은 가락을 지을 수 있는 능력이 인정되는 것이다. 이처럼 음악과 항상 함께하는 학생들에게 음악을 피동적으로만 따라서 배우도록 가르치는 것이 아니라 그들 스스로가 능동적으로 음악을 표현할 수 있는 방향으로 지도하는 것은 중요하다.
이 시대는 지식 정보화 시대로서 창작 활동에도 전통적인 방법(화성악, 대위법)에서 탈피하여 새로운 학습 방법을 요구하고 있으며, 쉽고 유용한 개별화된 학습도구를 요구하고 있다.
음악과의 활동영역 중 가창, 기악, 감상은 비교적 교수학습 활동이 쉽고 자료가 많으나 창작영역은 수업하기 까다롭고 개발된 자료도 많지 않다. 교사조차도 수업하기 몹시 꺼려하는 부분이 창작 부분이라 여겨지기도 한다. 그러므로 창작에 대한 관심과 흥미를 유발시키고, 활발한 활동이 이루어지도록 하기위해서 연구와 적용이 필요한 때이다.
참고문헌
교육부(2003) : 교실수업 개선을 위한 초등학교 음악 교육과정 운영 자료, 교육인적자원부
석문주 외(2006) : 음악교육의 이해와 실천, 교육과학사
송근후(1991) : 음악 구성 요소의 감지력 측정 방안 탐색, 한국교원대학교 석사 학위논문
이홍수(1990) : 포괄적 음악교육 - 음악교육의 현대적 접근, 서울 : 세광음악출판사
장창환외(1998) : 초등음악과 지도법, 삼호출판사
함희주 외 3인 : 음악교육의 이해와 실천

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