미술과수업(미술과교육)의 특성과 형태, 미술과수업(미술과교육)의 전개, 미술과수업(미술과교육)의 표현과정지도와 열린교육, 미술과수업(미술과교육)의 수행평가, 미술과수업(미술과교육)의 유의사항 분석

소개글

미술과수업(미술과교육)의 특성과 형태, 미술과수업(미술과교육)의 전개, 미술과수업(미술과교육)의 표현과정지도와 열린교육, 미술과수업(미술과교육)의 수행평가, 미술과수업(미술과교육)의 유의사항 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 미술과수업(미술과교육)의 특성

Ⅲ. 미술과수업(미술과교육)의 형태
1. 전체 학습
2. 모둠별 학습
3. 개별 학습
4. 협동 학습

Ⅳ. 미술과수업(미술과교육)의 전개
1. 표현활동
1) 준비단계
2) 전개 단계
3) 전개 단계
4) 정리 단계
2. 미적체험 및 감상활동
1) 준비단계
2) 전개 단계
3) 정리단계

Ⅴ. 미술과수업(미술과교육)의 표현과정지도
1. 구상카드의 사용
2. 자유 견학의 허용
3. 모방을 방지하는 좌석 배열
4. 배경 음악의 제공
5. 순회 지도시의 지도 관점

Ⅵ. 미술과수업(미술과교육)의 열린교육
1. 브레인스토밍 발상 학습
2. 교과 통합 표현 학습
3. 수준별 학습
4. 전통 예술과 현대화의 접목 학습
5. 지그소우(Jigsaw)(협동학습)
6. 팀티칭. 코너학습
7. 회화 무늬 등 단서 학습
8. 통합 표현 학습
9. 미술 포토폴리오 수행 학습
10. 민화의 화제(畵題)에 따른 감상 학습

Ⅶ. 미술과수업(미술과교육)의 수행평가

Ⅷ. 미술과수업(미술과교육)의 유의사항
1. 개방적이어야 한다
2. 간접적이어야 한다
3. 학생 발달단계에 맞아야 한다
4. 학생의 조화로운 발달을 중요시해야 한다
5. 경험과 표현이 균형을 갖추어야 한다

참고문헌

본문내용

자신감 유발할 수 있는 관찰 학습 제공하기
3. 수준별 학습
영역에 따라 서예 부분을 붓글씨 서법에만 강조하지 않고 능력별 단계를 적용하여 출발점 행동인 선긋기로부터 자연계에서 또는 기물에서, 새의 발자국에서 형상을 취하듯 회화적 표현(상형 문자처럼)으로 형태의 단순화, 필화로부터 서예 순수 표현의 발전 단계로 확산하기
4. 전통 예술과 현대화의 접목 학습
고전의 무늬나 도형 등에서 풍부한 재료 활용과 선과, 형태, 색채 같은 것을 발견하게 하고 창안 발전시켜 현대 디자인과의 접목으로 회화 표현의 우연 기법 또는 표현의 단서 활용으로 호기심과 조형미를 발견하여 아이디어를 창출하게 하기
5. 지그소우(Jigsaw)(협동학습)
주제, 내용의 재구성으로 발달 단계에 따른 난화기 사실기에 따라 적용할 수 있는 공동학습, 소집단 활동, 집단 조직의 탄력적 운영으로 소재 발굴과 다양한 재료 활용으로 아동의 자발성을 강조하여 아이디어 활용하게 하기
6. 팀티칭. 코너학습
같은 주제라도 평면 표현, 입체 표현 등, 다른 영역 가지도 포함하여 지도할 수 있는 코너 학습이나 물레방아 학습 등 다양한 경험 제공으로 그리기, 판화, 조소, 만들기, 꾸미기, 서예 학습 등 흥미와 욕구, 능력에 따라 선택할 수 있는 기회 부여하기
7. 회화 무늬 등 단서 학습
심상적 통찰력과 예감 느낌, 디자인, 그림, 패턴 인식 등 공간적인 과제를 수행하도록 짧은 시간 동안 또는 부분적인 단서를 제시하여 사물들을 다른 것과 관계지어 보고 부분들이 어떻게 전체를 이루게 되는 가를 보게 하는 전체적인 형태와 구조를 인지 유추 상상하여 확산적 이미지 형상 결론을 유도하게 하기
8. 통합 표현 학습
표현 기법 탐색과 세부적 표현하기 형태의 간략화와 크기, 비례, 명도, 색상, 명암, 양감, 재질감 등 다각적 형태 보는 방법, 전체적으로 감상하는 방법, 원근으로 보는 방법, 수묵화, 동양화를 보는 방법 의미 전달의 읽는 방법 등의 활용으로 다양한 기법과 미술과 생활 관계를 알게 하기 위한 지속적 흥미로 표출하게 하기
9. 미술 포토폴리오 수행 학습
심미적 자기표현, 자기의 미적 감각 수준에 따라 성취도와 인지적 면의 한 단계씩 학습 목표 설정과 자기 평가에 의한 자기화한 수행물이 산출되도록 과정을 중시하고, 결과와 정의적 사고력과 태도 변화까지 기록하여 발전 과정 나타나게 하기
10. 민화의 화제(畵題)에 따른 감상 학습
주거 공간의 장식용으로 사용한 민화, 십장생도(日, 月, 雲, 石, 鹿, 鶴, 松, 不老草) 호표도(虎豹圖), 산수도(山水圖), 화조도(花鳥圖), 초충도(草蟲圖), 문방도(文房圖), 사신도, 문자회(文字繪- 글자의 변형)를 생활과 관련하여 감상하기
Ⅶ. 미술과수업(미술과교육)의 수행평가
Burz & Marschall의 수행중심 학습활동의 개념도에 따라 미술과 수행중심의 수업은 다음과 같이 계획 되어야한다.
첫째, 학습자가 스스로 정보를 수집하고, 탐색하고 발견할 수 있도록 학습내용에 적합한 다양한 자료가 제공되어야 한다. 교사는 정보를 주고 학습자는 그 정보를 그대로 수용하는 수업이 아닌 학습자 스스로가 자신의 필요와 취향에 따라 정보를 수집하도록 수업이 계획되어야 한다.
둘째, 수집한 정보를 분석하여 과제해결을 위한 정보를 분류하고 의미를 찾는 활동을 통해 과제를 이해하는 과정이 수업계획에 포함되도록 한다.
셋째, 과제 해결을 위해 정보를 수집하고 과제를 이해한 결과물을 생산하는 활동으로 작품제작의 계획과 표현활동이 이루어지도록 수업을 계획한다.
다섯째, 학습활동 전반에 대해 스스로 평가하면서 제작 계획과 결과물을 비교하고 판단하도록 하여 다음 학습활동에 참고할 자료를 수집하도록 한다.
따라서 미술과 수행중심의 학습활동은 탐색→계획→제작→토론→판단의 단계로 계획될 수 있으며 영역별 내용에 따라 단계의 통합 또는 세분화가 요구된다. 일반적인 학습의 과정에서 준비와 동기유발이 탐색 단계에 해당되며 구상 및 제작이 각각 계획, 제작 단계에, 정리가 판단 단계에 해당된다. 미술과 수업 계획의 전환은 본격적인 수행평가가 가능하도록 하면서 동시에 제작중심의 수업에서 탐구력, 사고력, 판단력 등이 더욱 요구되는 미술과 수업이 가능하도록 한다. 이러한 수업계획의 전환에 따른 초등학교의 미술과 수업 운영으로 탐구력, 사고력, 판단력이 요구되는 미술 수업을 받은 학습자들은, 중등에서 미술과 수업 시수의 축소에 따른 수업 운영의 어려운 상황에서 계획될 수밖에 없는 제작 중심이 아닌 고등사고 활동 중심의 미술수업에 준비된 학습자가 된다.
Ⅷ. 미술과수업(미술과교육)의 유의사항
1. 개방적이어야 한다
창의적인 표현을 위하여 어떤 고정된 지도방법에 집착되어서는 안 된다.
2. 간접적이어야 한다
개인의 내면생활을 표출시키는 것이 미술과의 역할이므로 학생 표현활동의 조장을 위하여 교사는 지시, 제한, 비판이 아닌 권유, 수용, 고무하는 긍정적 자극을 학생 스스로 느끼게 한다.
3. 학생 발달단계에 맞아야 한다
표현의 지도, 작품의 이해, 평가가 학생의 발달 단계를 고려하여 이루어져야 한다.
4. 학생의 조화로운 발달을 중요시해야 한다
제재의 고른 제시와 제시의 방법으로 균형적이어야 한다. 학생의 내면세계를 충분히 표출케 하여 환경을 지각하고 미적 질서를 받아들여 내면화 하는 내외의 조화로운 성장을 도모해야 한다.
5. 경험과 표현이 균형을 갖추어야 한다
개성적 표현, 샘솟는 듯한 표현을 위해서는 풍부하고 생동하는 경험을 주고 그 경험을 재생할 수 있도록 신선한 자극과 제시방법이 다양하고 열성적이어야 한다.
참고문헌
경상북도교육청(1996), 열린교육의 이론과 실제, 서울 : 경북교육청
박병학(1994), 교육과정과 수업, 서울 : 교육출판사
백순근 외(1999), 수행평가의 이론과 실제, 서울 : 원미사
윤양희·박소영(1990), 교육의 본질 추구를 위한 미술교육 평가 체제 연구(Ⅰ) : 미술과 교육의 역할 및 평가 방향 탐색, 한국교육개발원
임영방·박철준(1985), 미술과 교육(Ⅰ), 서울 : 한국방송통신대학 출판부
한국미술교육학회 저(1999), 마음을 여는 미술활동, 도서출판 예경, 서울

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