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소개글

[미술관교육]미술관교육의 의미, 미술관교육의 역사, 미술관교육의 중요성, 미술관교육의 감상교육, 미술관교육의 전문가, 미술관교육의 인터넷활용, 프랑스의 미술관교육 사례, 향후 미술관교육의 과제 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 미술관교육의 의미

Ⅲ. 미술관교육의 역사

Ⅳ. 미술관교육의 중요성

Ⅴ. 미술관교육의 감상교육

Ⅵ. 미술관교육의 전문가
1. 교육담당 큐레이터(Educator)
2. 안내 해설자(Docent)
3. 다른 기관의 전문가

Ⅶ. 미술관교육의 인터넷활용
1. 아이들이 흥미를 느끼고 미술관에 대한 지식을 탐구하고자 할 때 미술관교육의 프로그램의 등급화가 절실하다
2. 여러 미술관 및 박물관은 교육자원을 통합하는 체제로 바뀌어야 한다
3. 학교와 미술관과의 유기적인 연계방안을 마련하여야 한다
4. 우리나라 미술관의 홈페이지는 소장품에 대한 감상방법과 어린이 프로그램에서 작품에 대한 작가, 사회 역사의 문맥에 대한 설명이 부족하다

Ⅷ. 프랑스의 미술관교육 사례
1. 안내자를 통한 관람
2. 건축물 관람(architectural tours)
3. 가족프로그램
4. 창조적 워크샵
5. 이동 전시
6. 놀이로 본 미술(Art Play Book)
7. 학교 프로그램

Ⅸ. 향후 미술관교육의 과제

참고문헌

본문내용

의 목적은 6～12세의 어린이들에게 예술적인 깨달음과 표현의 기회를 제공하여 학교가 가르쳐 주지 않는 것을 배우게 하는 것이다. 놀이를 통해 발견하고, 미술 작품이나 작가들과의 접촉은 물론 실험과 발명을 경험함으로써 창의성을 실현해 나가는 것이다. 프로그램은 어린이와 함께 하는 워크샵, 성인 재교육, 문화보급의 3가지 축으로 계획된다.
어린이 아뜰리에의 교육프로그램의 추진방향은 다음과 같다.
첫째, 복합영역적 접근을 도입하여 활용한다.
둘째, 유동적인 프로젝트를 중심으로 새로운 탐구영역을 제공하는데 목표를 두고, 개인의 개성을 확인시키고 상상력과 즐거움을 담은 물건을 만들도록 하여 다른 사람들에게 그 개성을 인식하게 하는 방법을 어린이들에게 가르친다.
셋째, 미술입문의 출발점을 감각을 일깨우는 것으로 인식하고, 보고, 만지고, 듣고, 맛보고, 느끼는 것을 깨달으며, 감각들 사이의 상호작용을 계발하여 표현하게 하는 다중 감각적 교육을 지향한다.
넷째, 자유를 최대한 보장하면서도 어린이들의 상상력을 자극시키고 표출할 수 있도록 놀이를 통한 접근을 한다.
다섯째, 미술관 소장품, 기획전시 등을 통해 미술작품과 직접적인 교류를 갖게 한다. 어린이 아뜰리에의 활동은 오늘날의 작가들의 탐구와 창조를 근간으로 부단히 성장하는 교육적 활동이다.
일년에 2회에서 3회 선보이는 새로운 전시에 많은 어린이를 적극적으로 참여시킴으로써 현대미술과 직접적인 교류를 할 수 있는 계기를 마련할 수 있다. 이때 전시와 연관된 대가들의 주제와 작품세계를 중심으로 공간과 놀이를 겸한 프로그램을 실시하기도 한다.
관외 전시활동으로서 어린이들을 위한 공간 활동에 대한 안내, 디자인, 환경, 조형예술, 멀티미디어, 어린이용 미술로서 분야에 대한 연구, 아뜨리에 활동에 대한 안내 등이 마련되어 있다.
1. 안내자를 통한 관람
주 전시회가 있는 동안 걸려 있었던 작품 앞에서 생생한 토론을 위한 기회가 제공된다. 전시 관람 시 어린이들이 어떤 짜여진 책자 없이 색상과 물체, 대기와 땅, 빛과 어둠 등과 같은 주요 요소들의 감각을 통해 다양한 관점에서 접근 할 수 있도록 제공하고 있으며 브랑쿠시에 의해 디자인된 스튜디오에서 미술가들에 의해 창조된 모든 작품, 스케치 등 모든 것들을 관람할 수 있다.
2. 건축물 관람(architectural tours)
아이들이 살고 있는 환경을 보는 시선을 보다 섬세하게 하기 위한 프로그램이다. 파리에서의 세느강과 강 주변을 둘러싼 도시풍경과 건축적인 내용을 관찰한다.
3. 가족프로그램
부모와 어린이를 위한 수요 아침의 워크샵은 시각미술, 댄스, 음악 등 세분야를 연속적으로 제공하고 있다.
4. 창조적 워크샵
6-12세 어린이를 위해 다양한 현대 미술표현을 소개하는 프로그램으로, 예술가 초청 활동, 미술갤러리, 현대미술관, 산업디자인센터 소장품을 통한 활동이 연간 제공된다. 어린이 아뜰리에는 미술, 무용, 음악 분야의 예술가들을 초청하여 창조적 워크샵에서 “예술가의 선택”시리즈를 분야별로 제공하고 있으며, 미술분야는 근현대 미술 체험 워크샵으로, ‘놀이로 본 미술 책자’ 시리즈에서 20세기 작가들의 작품을 중심으로 창조적 워크샵을 실시한다. 6-12세 어린이를 대상으로 월 2회 2시간 동안 무료로 제공된다.
5. 이동 전시
어린이에게 시각 예술을 소개하기 위한 교수 도구로써 이해 되는 이동전시는 공공도서관, 병원, 지역사회 단체뿐만 아니라, 미술관과 문화센터를 위해서 계획된다. 이 프로그램은 지역적 교육활동을 위한 출발점을 제공한다.
‘자유속의 레고(lego)\', \'유사점과 차이점(판화)’, ‘디자인의 출발오브제의 모험’,‘도시사진’ 등의 주제로 진행된다.
6. 놀이로 본 미술(Art Play Book)
이 책 시리즈는 어린이들에게 퐁피두 센터 내 현대미술관의 소장품으로부터 20세기 미술작품들을 개인적으로 발견하도록 이끄는 셀프 가이드이다. 약 30개의 주제들로 구성되어 있으며 일부는 영어와 일어판도 있다.
7. 학교 프로그램
학교 단체에게만 제공되는 프로그램은 미술가, 건축가, 디자이너, 그래픽 디자이너들이 자신의 작품을 소개하고 어린 관람객으로부터 질문을 받는 ‘미술가와의 만남’, 퐁피두센터의 현대미술관 산업 디자인센터의 시각재료에 기초해 현대미술가의 접근을 소개하는 ‘학교 교실 활동’이 있다.
‘초대 미술 프로그램은 컬렉션의 작품을 가지고, 작은 전시회를 만들어 학교나 문화기관에 단기간 동안 전시하는 프로그램으로, 현대미술 원 작품과 직접적인 접근을 가능하게 한다.
Ⅸ. 향후 미술관교육의 과제
우리의 미술관 교육에 비해서 앞서 있는 서구의 미술관 교육만을 추구하기보다는 우리의 정서와 실정에 맞는 올바른 교육으로 효율적인 체계가 정착되었으면 한다.
그것에 대한 대안으로 다음의 여섯 가지 과제를 제시해 보고자 한다.
ㄱ) 미술관 지원을 위한 예산 지원이 활성화되어야 한다.
ㄴ) 미술관을 찾는 모든 관람객을 만족시킨다는 목적의식이 뚜렷해야 한다.
ㄷ) 미술관 교육을 위한 전문 부서의 확보와 전문이력의 양성이 시급하다.
ㄹ) 관람객의 요구와 성격에 맞는 차별화된 교육 프로그램을 제공한다.
ㅁ) 미술관 교육과 학교 미술교육의 상호보완적인 관계를 확립해야한다.
ㅂ) 모든 미술관 교육에는 전략적 계획이 필요하다.
이중에서도 미술관의 예산과 전문인력 확보 문제에 더 큰 비중을 두고 문제 해결을 해나가면 다른 문제들은 자연스럽게 풀려서 미술관 교육을 위한 효율적인 체계가 확립될 것이다.
참고문헌
▷ 김영호(1997), 미술관의 기능과 역할, 현대미술학회 논문집 제1호
▷ 나옥진(1994), 미술교육에서 미술관 역할에 관한 연구 - 인천시 중등학교 과정을 중심으로, 이화여자대학교 교육대학원 석사논문
▷ 삼성문화재단 편(1994), 해외 미술관 교육프로그램 현황 연구(I), 서울 : 삼성문화재단
▷ 이인범(1998), 미술관제도 연구, 한국예술종합학교 한국예술연구소
▷ 유근준(1992), 국립현대미술관과 미술교육, 현대미술연구 제3집, 국립현대미술관
▷ 안현주(1997), 미술관을 통한 미술교육 연구-미술관 교육프로그램을 중심으로, 한국교원대학교 대학원 석사논문

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