영국 낭만파 시의 특징(한국과 동일)

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목차

영문학에서 낭만주의 시기는 1789년부터 1832년까지로 잡는다. 1789년은 윌리엄 워즈워드(William Wordsworth)와 사무엘 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge)가 그들의 '서정 민요집'(Lyrical Ballads)를 발표한 해이고 1832년은 월터 스코트(Walter Scott)가 사망한 해이다. 1832년에는 그 전 세기의 시인들이 모두 사망했거나 더 이상 시를 쓰지 않는 상태에 있었고, 제 1차 영국 선거법 개정안이 통과되어 빅토리아 시대가 열렸다.
워즈워드는 1800년에 발간한 '서정 민요집' 제 2판 서문에서 시작 원리를 천명하여 새로운 시를 정당화하려 했다. 서문에서 그는 자신이 문학적 구체제에 반대하는 입장임을 밝혔다. 그는 전세기의 작가들이 시에 인위적인 관습을 강제함으로써 시의 자유롭고 자연스러운 발전을 저해한다고 생각했다. 이 서문에 표현된 개념이 낭만주의 시기의 시와 시론에 있어서의 명확한 요소를 표현하기 때문에 1798년을 낭만주의의 출발점으로 잡는다. 낭만주의 시의 특징은 다음과 같이 다섯 가지로 요약된다.

1. 시와 시인의 개념
신고전주의 이론에 따르면 시는 독자들을 가르치고 그들에게 예술적 쾌락을 주기 위하여 계획된 형태로 인생을 모방하는 것이다. 워즈워드는 좋은 시는 모두 "강력한 감정의 자발적인 넘쳐흐름"이라고 규정했다. 다른 낭만주의 이론들도 비록 표현은 다를지라도 시의 원천과 내용으로 외부의 세상을 추구하는 대신에 작가 자신의 정신과 감정을 말하는 점에 있어서는 동일하다. 많은 작가들이 시를 정서의 "표현"이나 "발표" 또는 "공개"로 규정했다.
블레이크(Blake)와 셸리(Shelley)는 시를 시인의 상상적 비전으로 보았는데 그들은 이것이 일반 대중의 일상적인 세계에 반대되는 것으로 여겼다. 콜리지는 시를 시인의 상상력의 산물로 여겼다. 낭만주의의 서정시에서 "나"라는 화자는 엘리자베스 시대와 17세기의 연애시에 등장하는 호탕한 멋쟁이의 페트라르크식의 연인 같은 전형적인 서정적 화자인 단순한 극적 인물이 아니라 시인 자신의 시적인 모습인 경우가 종종 있다. 이러한 경우의 극단적인 예는 워즈워드의 '서곡'(The Prelude)이다. 이 작품은 시인 자신의 마음의 성장에 관한, 서사시처럼 진지하고 긴 시편이다. '서곡'은 그 시기의 두 가지 지배적인 다른 경향을 보여준다.

본문내용

하기에는 적절하지 않은 것으로 여긴 종류의 경험의 특별한 양식에 대한 낭만적 관심이었다.
블레이크, 워즈워드, 콜리지는 그들의 시에서 어린이들에게는 보편적이지만 어른들의 판단의 표준 영역을 벗어나는 의식의 환상적인 상태를 탐구하였다. 콜리지는 최면술에 관심이 많았고, 블레이크와 셸리, 바이런과 마찬가지로 신비주의적인 문학을 연구하였다. 콜리지는 또한 드 퀸시(De Quincey)와 마찬가지로 꿈과 악몽에도 관심을 갖고 있었다. 이 두 시인은 아편에 취한 상태에서 그들이 경험한 고양된 의식 상태와 왜곡된 인식을 작품에 이용하였다. 바이런은 금지된 것에 대한 매혹과 무시무시한 악마적 영웅(Satanic hero)의 호소력을 이용하였다.
키츠는 인간 경험의 양면성에 특히 민감하였다. 그는 쾌락과 고통의 가장 강렬한 상태에서의 혼합, 사랑의 파괴성, 죽음에 대한 동경 등의 신비적 특질에 민감하였다. 이 현상들은 18세기의 공포소설 및 괴기소설가들과 19세기의 작가들이 이미 탐구한 것이지만 찰스 보들레르(Charles Baudelaire), 알제논 찰스 스윈번(Algermon Charles Swinburne)및 유럽의 데카당스 작가들의 특별한 문학 영역이 되었다