정신질환의 증상들에 관한 증상사례관리

소개글

정신질환의 증상들에 관한 증상사례관리에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 음악치료의 개념과 정의
1. 음악이란
2. 음악의 힘(치료의 도구로 사용되는 음악)
3. 음악치료
Ⅲ. 음악치료의 역사와 목적
1. 음악치료의 역사
2. 음악치료의 치료적인 목적
Ⅳ. 음악치료의 영역 및 효과
1. 음악치료의 영역
2. 음악치료의 특성 및 효과
Ⅴ. 음악치료의 이론적 기반
1. 생리적 반응
2. 심리적인 반응
3. 사회적 반응
4. 음악 치료적인 가능성
5. 마이어의 음악에서의 감정과 의미 이론
6. 타우트의 음악 자극의 처리 과정
Ⅵ. 음악치료의 원리와 방법
1. 개스턴의 관련적 음악치료와 방법
2. 시어즈의 경험적 음악치료
3. Symington의 단계와 위치
4. Nini Herman의 건전한 초석
5. Bollas의 전이대상
6. Music Therapy
7. Psychosis
Ⅶ. 음악치료의 모델과 방법
1. 음악치료의 모델
2. 음악치료의 방법
Ⅷ. 음악 치료의 적용
1. 음악 치료사
2. 음악치료의 대상
3. 음악치료의 원리
4. 음악치료사들의 사용음악
5. 음악치료 접근 방법
6. 즉흥연주 모델
7. 임상에서의 음악의 역할
8. DATE (일련의 계획된 과정)
9. 평가
Ⅸ. 장애에 따른 구체적인 음악치료의 효과
Ⅹ. 음악치료 사례
1. 자페아동 민규의 사례
2. 중증 정신지체 성환이의 사례
3. 정신분열 중년여성의 사례
Ⅺ. 결 론 - 음악 치료 활성화 및 나아가야 할 방향

참고문헌

본문내용

그 자체가 아주 의미 있는 음악적인 경험이기 때문이다.
Nordoff는 임상적 음악성에는 직관력도 있어야 하지만 임상의 경험 즉 know how가 있어야 한다고 하였는데 훌륭한 음악치료사가 되기 위한 조건은임상경험을 많이 쌓는 것이다.클라이언트 개개인에게 적절한 음악을 제공 할 수 있는 음악적 지식과 기술, 진단평가에 대한 전반적인 이해와 능력 등은 스스로 더욱 노력해야 될 부분이라고 할 수 있다.
또 치료사는 "음악적인 경험"을 "치료적 경험"으로의 전환을 가져올 수 있어야 하며. 음악이 단지 활동이나 음악시간 정도로 밖에 그 가치가 발휘되지 못한다면 그것의 많은 부분은 치료사의 책임일 것이다. 각 클라이언트에게 적합한 수준, 음악선택, 활동구성을 하여 안전한 음악적 환경 속에서 치료사와의 치료적 관계를 통해 클라이언트의 문제들을 해결하고 그것이 음악적 경험을 통해 변화와 발전을 거듭하면서 향상되어 지는 것을 볼 수 있다면 이미 치료과정의 진행 속에서 치료적 경험이 클라이언트에게 발생되어 졌다는 것을 의미한다. 물론 이"치료적 경험"이라는 것은 문제행동의 변화 뿐 아니라 인지능력의 향상, 신체기능의 향상 등 정신적, 육체적인 모든 긍정적 변화들을 의미하며, 이러한 경험을 위해서는 먼저 치료사의 훈련된 음악적 기술 필요하다. 꼭 좋은 음악가가 좋은 치료사를 의미하진 않지만 클라이언트의 더 풍성한 음악적 경험을 위해서 치료사는 지속적인 음악기술의 훈련이 필요하며 지식의 영역을 확대하여 깊이를 더해야 한다. 이론적 토대가 든든할수록 클라이언트에 대한 이해를 높일 수 있으며 우리의 시야를 더욱 선명하게 할 수 있기 때문이다.
치료사의 중요한 자질로는 클라이언트에 대한 근본적인 관심과 배려, 그 필요에 대한 깊은 고민, 클라이언트의 입장에 서서 생각할 수 있는 그런 마음일 것이다.
음악 치료 철학이 얼마나 깊게 뿌리 내렸는지, 수시로 점검하며 그 성장하는 과정을 객관적으로 분별 할 수 있어야 할 것이다. 그리고 음악이 주냐, 음악보다는 치료사의 말이 주냐 하는 것은 각 세션마다 다르겠고 환자의 기능에 따라 다르겠지만, 음악만을 사용하여 반응을 이끌어낼지, 음악이 아닌 다른 치료사의 말로 반응을 이끌어 내야하는 지는 치료사의 경험에서 나오는 것일 것이다. 치우침이 없이 음악이라는 예술성과 과학적 요소인 치료를 함에 있어 그 독특함과 고유성을 자리 매김 할 수 있도록 하는 것이 앞으로의 과제이다. 그 과제를 해결하기 위해서는 보다 많은 연구와 객관적으로 나타내어지는 Data가 중심이 되어야 할 것이며 음악치료사만이 할 수 있는 음악적인 적용과 음악치료만의 모델, 음악치료만의 진단 도구, 또한 음악치료만의 평가도구가 마련되어져야 할 것이다. 이러한 제도적 장치를 마련하기 위해서는 보다 더 적극적인 자세로 관찰을 해야 할 것이며, 끊임없는 연구를 통해 음악치료를 발전시켜야 할 것이다.
지금까지 과학과 의술의 발달은 많은 질병을 정복해 왔고 또 지금도 많은 질병에 대한 치료 기술과 약물들이 개발되고 있지만 인간에게 존재하는 모든 질병은 정복될 수 없으며앞으로 미래사회에서 중요한 것은 정신적 풍요로움 즉 삶의 질을 추구하는 것이 문제가 될 것이다. 음악은 아름다움이며 순수함과 열정, 진실함 그 자체이며 그들에게 심리적으로 필요한 것을 충족시키기에 충분할 것이다. 음악이 가지는 무한한 힘과 장점을 살려 다양한 방법으로 사람들에게 의미 있는 경험을 할 수 있도록 도와주어야 할 것이다.
이후의 음악치료의 미래에 대한 제시를 설명하자면, 현대의 건강에 대한 개념은 마음, 몸과 정신의 통일을 주장하는 전체론적 입장으로 많은 전환이 이루어지고 있다. 따라서 예방의학, wellness, homeostasis, 나아가 Cenesthesia의 개념으로 확장되어 자기 자신의 질병은 긍정적 마음의 힘의 태도를 통해 감소될 수 있다는 믿음의 새로운 패러다임이 전개되고 있다. 때문에 장애를 가진 클라이언트 뿐 아니라 일반인에게도 긍정적인 방향으로 우리 내면의 힘에 성장을 주는 음악은 앞으로 그 영향력이 증대될 것이며, 특히 음악과 심상, 음악 심리치료 등의 자아 지각의 개발, 개인적 가치의 규명, 막힌 심리적 에너지원을 방출하고 집단 심리를 풍부하게 하고, 깊은 이완을 가져오게 하고 영적 경험을 기르도록 하는 음악치료에 비전을 제시하고 있다. 따라서 치료사는 모든 의료적환경적 그리고 신체적 고통을 덜기 위한 심리 사회적 수단, 그리고 더 만족스럽고 유용한 행동의 유형을 드러내도록 환자를 격려하는 영향력 있는 모든 이론적 양식을 사용해야 할 것이며, 치료사는 환자가 복지, 창조성, 안전과 평온의 더 만족스러운 삶의 질을 찾을 수 있도록 도와야 할 것이다.
그리고, 치료의 일반화 즉 치료실에서 성취된 목적 행동이 치료실 밖(일반 환경내)에서도 전이되어야 한다는 것이다. 음악치료의 목적은 음악적 행동이 목적이 될 수도 있지만 대개 음악외적인 행동이 목적으로 설정된다. 그렇다면 어떻게 클라이언트에게 이 목적을 일반적 환경에서 적용시킬 수 있는가는 음악치료의 당면한 과제일 뿐 아니라 음악치료의 현재의 위상과 음악치료사의 전문성에 심각하게 영향을 미치는 요소가 되어질 것이다.
따라서 음악치료는 인간적인 것을 통해 임상적 관계가 형성되어야 한다. 그리고 음악치료의 본질과 가치는 임상적 경험과 관찰만으로 확인할 수는 없으므로 음악치료에 대한 이론과 철학을 발전시킴으로서 임상지식연구가 고르게 발달하는 균형 잡힌 음악치료의 전문성이 확립될 수 있을 것이다.
참고문헌
김군자 (2001), 음악치료 기법연구, 한학문화김군자 (1998), 음악치료의 이론과 실제, 양서원김종인 (2003), 행복을 주는 음악치료, 지식산업사최병철 (2000), 음악치료학, 학지사Barbara L. Wheeler (2004), 음악치료연구, 학지사http://www.freechal.com/kimkunja (김군자 음악치료 연구소)http://jongin20.hihome.com (김종인 음악치료세상)http://www.mtcenter.ac.kr (숙명음악치료센터)http://www.musictherapy.or.kr (한국음악치료학회)

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