[대중사회론]대중 가요을 통해 본 한국의 대중문화

소개글

[대중사회론]대중 가요을 통해 본 한국의 대중문화에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 대중가요의 의미

2. 대중가요의 역사(변천)

3. 서양의 대중문화 역사

4. 대중가요의 하드웨어 변천

5. 한국 가요의 문제점 중 표절

6. 대중가요를 통한 신세대문화

7. 대중가요에서 가사의 의미

8. 우리가요가 나아가야할 방향

본문내용

를 부르는 형식의 뮤직 비디오를 보는 것은 뮤직 비디오에 나오는 가수를 열렬히 좋아하지 않는 한 테이프를 통해 음악을 듣는 것과 별다를 것이 없다고 생각하지만 조성모의 뮤직 비디오는 노래 한 곡에 맞추어 영화장면같은 영상이 펼쳐진다. 빠른 진행감에 한 곡의 노래와 함께 뮤직비디오 장면에 집중을 하면서 보게 된다. 또 노래가 설령 좋지 않다고 해도 영상효과를 통해 보고 있는 사람으로 하여금 가수가 누구인지 궁금하게 한다는 것이다.
7. 대중가요에서 가사의 의미
음악적인 한 형태로서의 노래라는 양식은 우선 그럴듯한 가사와 그것이 주는 정서와 잘 결부될 듯한 음곡(선율)으로 구성된다. 그러나 노래가 사회에 유통되면서 상품으로서의 가치를 가질 때에는 순수한 음악적인 의미를 넘어선 사회적 의미의 가치를 갖게 된다. 즉 대중가요의 경우에 '대중'이라는 단어 속에는 이미 그 노래가 제작 유통되는 과정에 대한 일정한 전제가 포함되어 있는 것이다. 이를테면 창작자(작사가, 작곡가)의 손에 의해 만들어진 노래가 자본가인 음반업자에게 화폐로 교환되고 이것이 검열을 통해서 지배권력이나 현 체제의 이데올로기를 침해하지 않을 경우에 한하여 가수를 통해서 음반으로 제작된다. 이렇게 제작된 음반은 대중매체를 통해 수용자층에게 제공되는데 과거에는 여기까지의 과정이 자본이 노래의 유통에 개입하는 한계였지만 오늘날에는 엄청난 대중매체의 보급과 그 영향력으로 인해 영상매체의 위력이 대중가요라는 상품의 판매에 절대적인 위력을 갖게 되었다. 이에 따라 이젠 가사나 음곡외에 어떤 가수에 의해서 노래가 불리워지며 그 가수가 갖는 매력(목소리, 용모, 몸짓, 옷차림 등)이나 연출되는 무대 분위기, 아울러 무용수들의 현란한 율동, 편곡에 의한 배음효과, 관객석에서 가수에게 보내는 호응도, 무대 뒤에서 거래되는 금전공세 등이 오히려 인기있는 대중가요가 되기 위한 중요한 요소로 되었다. 따라서 대중가요의 메시지를 결정하는 것은 음악적인 요소의 영향도 배제할 수는 없지만 그에 못지 않게 영향을 주는 것이 음악외적인 요소라고 말할 수 있겠다. 그러므로 하나의 대중가요가 수용자층에게 어떠한 메시지로 전달되는가를 이해하기 위해서는 음악적 요소인 가사나 음곡에 대한 분석과 함께 제반 음악외적인 요소들에 대한 분석이 동시에 이루어져야 한다.
하나의 대중가요가 어떤 주제를 가지고 있는가를 얘기할 때 우리는 먼저 가사의 내용을 검토하게 된다. 그런데 대중가요의 가사는 우선 시보다 일상의 언어를 사용함으로써 쉽게 이해할 수 있다. 왜냐하면 대중가요란 동시대인들로부터의 인기가 그 존립근거이기 때문에 대중의 일상적인 공통관심사에 가장 민감하게 반응할 뿐만 아니라 대중이 선호하는 취향에 적극적으로 영합해야만 살아남을 수 있기 때문이다. 따라서 대중가요의 가사는 시대의 풍조에 민감할 수 밖에 없다. 이러한 이유로 대중가요의 가사가 내포하고 있는 의식을 통해서 당대의 문화적 감수성과 그 시대상의 일면을 파악하는 일이 가능하다고 할 수 있겠다.
8. 우리가요가 나아가야할 방향
현대를 살아가는 우리들은 자신이 원하든 그렇지 않든 간에 언제나 대중매체에 노출된 상태라고 해도 과언이 아닐 것이다. 정보를 얻기 위함도 있을 것이고, 오락프로그램을 보며 여가 시간을 보내기 위해서일 수도 있다. 이렇게 우리 생활에 많은 부분을 차지하고 있는 대중매체이기에 무엇보다 우리에게 커다란 영향을 준다고 할 수 있겠다.
노래를 일차적으로 구성하는 것은 가사와 음곡(선율)이다. 하나의 노래에서 이 두 요소는 각각 분리해서 이해할 수 없는 한 몸과 같은 것이다. 이 두 요소는 하나의 노래 속에서 긴밀한 관계를 맺는데 가사는 문학의 형식을 빌린 논리적 메시지를 담당하며, 음곡은 음악적 형식을 통한 정서적 메시지를 담당하고 있다. 따라서 이 둘의 적절한 조화가 아름다운 노래를 위한 기본적이면서도 필수적인 조건인 것이다. 그러나 이 둘의 적절한 조화가 모든 것을 해결하는 것은 아니다. 가사와 음곡의 적절한 조화와 함께 고려되어야 할 것이 민족정서와 수용자층의 체험, 생활 등이 허구적 관념화가 아닌 올바른 언어로 정확하게 표현되어야 한다는 것이다. 현재 대부분의 대중가요는 서양이나 일본의 음악어법을 차용하고 있다. 따라서 제 아무리 우리의 민족적 정서를 정확하게 표현하고 있는 가사라 할지라도 정서적 메시지를 담당하고 있는 음악적 형식이 외래 음계구조라면 그것이 가사가 지니고 있는 메시지를 올바로 전달할 수 있겠는가? 하는 의문을 갖게 된다. 우리가 어떤 음계를 사용하여 노래하는가는 우리의 음악언어가 무엇인가라는 의미를 가지며 나아가서는 현재 우리의 민족정서를 드러내는 것이기도 하다. 우리의 민족정서를 전승 발전하기 위해서는 올바른 메시지를 내포하고 있는 적절한 가사와 우리의 음악언어로 표현된 대중가요들이 널리 불리워질 때 가능한 일이라 하겠다.
현재 우리의 대중가요는 현실상황에 객관적으로 필요한 내용을 주는 것이 아니라 인기를 생명으로 하는 하나의 상품으로서 존재하기 때문에 현실에 영합하거나 굴복함으로써 결국은 현실을 호도할 위험을 가지고 있다. 즉 쉽게 권력에 굴복하고 높은 판매수익을 위해서는 해서는 안 될 일마저도 쉽게 해버리는 속성을 지니고 있는 것이다. 본래 노래라는 것이 시대상황이나 의식구조를 그대로 반영하는 것은 당연하지만 정치·경제적 지배원리의 규정을 받게 마련인 대중가요의 경우 대중의식의 단순한 반영이나 영합의 정도를 넘어서 적극적으로 왜곡하고 조작하는 측면을 지니게 마련이다. 이러한 상황 속에서 우리는 대중문화에 대한 수용자로서의 감시와 자구노력을 바탕으로 왜곡된 사회의 유지를 위해 충실히 봉사하는 노래가 아닌 우리들의 삶과 의식을 솔직하게 표현한 노래, 삶의 구석구석을 어루만져 주는 노래, 또 개인적인 정서에서 공동체적인 정서로 발전한 노래, 그리고 우리의 음악언어를 되찾은 노래를 즐길 수 있어야 한다. 더불어 이 땅의 민중들이 어떻게 하면 자신의 상황을 주체적인 노력으로 해결해 나갈 수 있을 것인가 하는 고민과 함께 어떻게 하면 오염되지 않은 건강하고 인간다운 삶의 문화를 가질 수 있겠는가 하는 각도에서 대중가요를 인식하고 수용해야 할 것이다.

키워드

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