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의 6개의 현악사중주는 음향언어적(klangsprachlich)으로 전통으로부터 독자적으로 분리되어진다.
1. 작곡기법(특히 1927년 작곡된 제3번 현악사중주에서 본보기적으로 정제된)을 통하여 구조적 연관성이 형성되어 진다. 그러한 연관성의 긴장은
2.
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Ⅰ. 서론
1.바르톡의 생애와 시기별 양식
1) 생애
2) 시기별 양식
①. 제1기(1903~1908)
②. 제2기(1908~1926)
③. 제3기(1926~1937)
④. 제4기(1937~1945)
2. 미크로코스모스 배경
Ⅱ. 본론
1. 구조와 형식
2. 143번에 쓰인 작곡
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《코 《황금시대》 《므첸스크의 맥베스부인》 《제5교향곡》《피아노5중주곡》
제7교향곡》《제9교향곡》《숲의 노래》《10의 시(詩)》 Achille Claude Debussy
Arnold Schoenberg
Igor Fëdorovich Stravinsky
Bela Bartok
Dmitrii Dmitrievich Shostakovich
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무곡이 많다.
* 바르톡(Bela Bartok, 1881∼1945)
그는 대담한 화성과 불협화음, 황금분할에 기초를 둔 기하학적 화성을 사용함.
작품: 현악4중주 제1번~6번, 오페라 푸른 수염 공작의 성(城), 2대의 피아노와 타악기를 위한 소나타, 현악기, 타악기, 첼
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Bela Bartok, 1881-1945)은 바이올린과 클라리넷을 위한 랩소디를 시게티와 베니굿맨에게, 그리고 스트라빈스키는 에보니 콘체르토(Ebony Concerto, 1945)를 우디 허먼 악단(Woody Herman)에게 선사하였다. 그리고 그밖에 12음기법의 창조자인 쇤베르그(A.Schonb
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