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전남대학교 문화예술교육원
국악, 음악, 미술, 공예
3. 교육기관 현황
주요대학은 매년 매학기를 기준으로 평생교육원을 개강하고 접수받고 있다. 각 대학마다 학점은행제 및 평생교육원을 각각의 체계로 다루고 있고, 전문가 과정, 경영자 비
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문화연구는 대중문화라는 문화적 현상의 변죽만을 울릴 뿐 그것의 내부 혹은 그것의 진정 문화적인 부분에 대해서는 함구하고 있다는 말이다. 물론 이러한 빈자리는 미학이 메워줄 것이라는 생각이 오종환의 결론이다. “전통적 예술 개념과
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예술의전당의 경우 200억원의 예산이 바로 이런 기준 하에 집행되고 있지만 여타의 문화예술기관의 경우는 거의 전부가 시설유지관리비에 충당되고, 국공립 시설 유지관리가 그 전부인 것이다. 이런 형편에 지역의 문화예술회관에 대해 어떤
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과 동등하게 이루어져야 할 것이다. 또 산업 내부적으로는 수요단계를 포함하는 개인과 일반법인 등 모든 문화예술산업의 참여자에게 보편적으로 적용되는 방향으로 운영되어야 한다.
일부에서는 특정산업에 대한 지원을 축소폐지해야 하
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1. 공연예술 관련 문화정책의 필요성
지식 정보화 사회가 도래.
생활이 윤택해 지고 정신적 여유가 생김.
삶의 질을 높이려는 욕구
문화예술의 경제성.
2. 공연예술 관련 문화정책의 과거
1972년 문화예술진흥법의 제정부터 시작하는 것
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제도는 답보 상태이다. 교육부는 예술창작에 큰 비중을 두지 않았다. 예술과 문화는 수학이나 국어처럼 하나의 학문으로 정립되지 못했다.
1) 1983년에 중요한 변화가 일어남
알랭 사바리 교육부장관과 자크랑 문화부 장관과의 협약, 이에 따라
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이며, 순수예술과 문화산업이 서로 상호보완적인 관계에서 성장과 발전을 공유해야 한다는 것이다.
둘째는 순수예술과 문화산업이 연계했을 때 순수예술이 우리의 생활과 문화산업 사이에서 가지는 차별성을 찾는 것이다. 순수예술이 문화
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객으로 평가되는 소비자들이 문화예술의 가치에 대한 인식이나 적절한 비용을 지불하고 문화예술을 체험해야 한다는 것을 제대로 인식하지 못하는 것이다. 다양한 SNS는 불법적으로 문화예술 분야에 대한 저작권을 침해하거나 위법 행위가
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2. 본론
문화예술교육 전문 인력이 양성됨으로써 사회적 신뢰기반을 구축하게 되고, 이러한 문화예술교육가가 자긍심과 자존감을 고취할 수 있게 되면서 문화예술교육사가 사회에서 큰 영향을 미칠 수 있게 되었다.
이러한 문화예술교육
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산의 가치와 예술성이 높아지면서 프랑스는 세계적인 차원에서 문화 강국이 될 수 있었으며 이것이 곧 산업성으로 연결된 것이다. 박물관 문화의 산업성으로 얻은 수입은 또다시 현재 프랑스가 소유한 문화유산을 관리하고, 새로운 소장품을
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