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팝아트 형식의 사회적 배경
서구사회는 1950년대부터 1960년대 초 자본주의 사회가 안정기로 접어들었다. 안정적인 자본주의 사회에서 산업발달로 인한 대량생산과 대중매체의 발달, 그리고 대기업처럼 거대 조직이 출현하여 전문화된 고도의
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팝아트와 대중문화
팝아트와 대중문화의 관계
<앤디워홀 ‘브릴로 박스’(Brillobox)>
앤디 워홀의 ‘브릴로 박스’입니다. 이 앤디 워홀이라는 예술가의 별명이 바로 ‘팝 아트의 거장’인데요. 그렇다면 팝 아트는 도대체 무엇일까요
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팝음악과 신세대문화
흔히 일반대중이 듣고 따라하는 인기를 얻은 대중가요들은 어떤 변수의 작용없이 이루어지는 것이 아니다. 인터뷰를 해 본 결과 가사가 마음에 와 닿고 좋아서 멜로디가 듣기 좋아서 아니면 그 가수가 좋아서 등으로 나
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팝 아트의 오브제 제작자 가운데서 가장 중요한 작가적 입장을 가진다. 그의 작품에서 오브제는 크게 확대되거나 그 물질 자체의 본성과 어긋나게 재현됨으로써 관람객에게 활력과 충격을 가져다준다. 올덴버그가 일상적 사물을 변형시키기
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팝아트, 열화당, 1988
제임스 워홀라 저, 연진희 역 / 우리삼촌은 앤디워홀, 바다어린이, 2003
편집부 저 / 앤디 워홀의 위대한 세계, 동아일보사, 2009 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 팝아트의 가치
Ⅲ. 팝아트의 특성
Ⅳ. 앤디워홀의 미술사적 의의
Ⅴ.
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이다.
이렇듯이 팝아트는 사람들이 다다이즘을 기반으로 하는 팝아트의 작품들을 보면서 사람들이 사회적 현상과 경제적 현상에 대하여 비판의식을 가지게 하였다. 특히 현재의 경제와 경제 정책들이 사람들을 위한 것이 아니며 이를 고쳐
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층만 향유하던 미술을 많은 사람들이 함께 즐기고 소유하는 예술의 민주화를 유도하였다. 이렇듯 1960년대 팝아트는 이전의 모더니즘 예술이 가지지 못한 정신을 가지고 있지만 네오팝의 경우는 그렇지 않다. 네오팝이 팝아트의 정신을 잃었
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가지 못했다. 그러나 팝아트와 네오 팝은 달랐다.
1960년대는 2차 세계대전이 종전되고 미국과 소련의 냉전구도가 격화되는 시기였다. 또한 실내 공간의 산업화, 인스턴트 음식의 보편화는 미국에서 일종의 자유주의 이데올로기의 선전에 동
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이 타당할 것이다. 팝 아트가 어떠한 형식으로든 동시대의 아이콘을 겨냥하고 있다는 점에서 마찬가지로 일상성에 바탕을 둔 리얼리즘 미학의 또 다른 형태로도 보인다, 다만 팝 아트가 그 시대의 감각적으로 드러난 표면현상에 반응한다면,
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팝아트가 비판의 온상이 된 이유엔 상업화가 되기 쉽다는 점이었다. 실크스크린을 통한 작품 생산은 포드주의를 연상케 한다. 작품의 대량 생산화였다. 키스 헤링의 경우도 상업성의 비판을 피해갈 수 없었다. 헤링은 특히 단순한 형태와 독
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