목차
<연극의 역사> 고대 그리스부터 이탈리아 르네상스까지
다음 중 택 1하여 국문 4,000자내외로 논하라.
- 고대 그리스의 연극의 탄생 과정과 중세 말 서양의 연극의 부활 과정의 공통점과 차이점. (대표작 예시 포함)
- 아리스토텔레스의 ‘시학’의 문학 이론과 르네상스 이후 신고전주의 문학 이론의 공통점과 차이점. (대표작 예시 포함)
목차
1. 서론
2. 본론
3. 결론
4. 참고문헌
다음 중 택 1하여 국문 4,000자내외로 논하라.
- 고대 그리스의 연극의 탄생 과정과 중세 말 서양의 연극의 부활 과정의 공통점과 차이점. (대표작 예시 포함)
- 아리스토텔레스의 ‘시학’의 문학 이론과 르네상스 이후 신고전주의 문학 이론의 공통점과 차이점. (대표작 예시 포함)
목차
1. 서론
2. 본론
3. 결론
4. 참고문헌
본문내용
중세, 근세에 등장하게 되었다.
공통점은 신을 찬양하는 연극을 많이 등장시켰다는 점과 아리스토텔레스의 카타르시스를 중점으로 구성, 인물성격, 사상, 말, 장관, 음악에 초점을 두었다는 것이다.
차이점은 고대 그리스는 외부에서 연극을 많이 했다면 중세 망 서양의 연극은 교회 중심의 사회가 형성되고 인간의 창조적인 면보다 종속되는 신중심의 사회로 변화함으로서 연극도 쇠퇴하게 되는 길을 걷게 되었다.
고대 그리스에서는 신을 위해 연극이 이루어졌지만 중세 말에는 악덕과 같은 새로운 인물을 삽입하여 비공식적인 연극의 명맥을 유지해 갔다.
그리고 중세 말에는 이동식 연극이 증가하면서 고대 그리스와는 다른 형식이 도입되었다.(두산백과 두피디아, 연극)
결론
고대 그리스의 연극은 사회적, 지리적 배경에 초점을 두어 한 종류의 무겁지 않은 희극으로 잡종 신이나 동물의 형태를 나타내는 옷을 입고 농담을 주고받는 극이 대다수였고 반전이 없고 이미 알고 있는 내용을 바탕으로 공연을 진행했다.
디오니소스 신을 찬양하는 축연 중 사람들의 가무에서 기원하는 희극들이 많은 반면 로마에 들어오면서 폭력적인 장면을 무대 위에서 직접 보여주거나 공연 진행을 대본이나 줄거리에 맞추는 판토마임이 등장하기도 했다.
로마 때 타락한 연극이 중세 시대에 탄압을 받으면서 중세에는 암흑기라는 타이틀이 달리게 되었다.
중세에 교회 중심의 사회가 만들어지고 난 이후 오락의 대상이었던 도덕적으로 타락한 로마의 연극이 시민들에게 악영향을 줄 것이고 전염병에 대한 우려가 있다는 이유로 비공식적인 교회 연극이나 종교극이 많이 등장하게 되었다.
나아가 르네상스에는 그 당시에 사회 정치적 상황과 관련해 연극 제작을 시도했으며 역사적 사실을 근거로 작품을 구성하였고 기존의 심각하고 진지하기만 한 비극의 장르에서 벗어나 비극에 희극적인 요소를 추가함으로써 비극을 승화시키거나 그리스 시대에 철칙과 같이 지켜 온 3일 법에서 탈피하여 스펙타클한 이야기를 전개했다.
즉 자유롭고 분방한 상상력을 제한없이 구사하여 다양한 연극 작품을 남기게 되었다.
도입, 전개, 위기, 절정, 결말의 5단계 구성을 사용하여 5대 비극인 오셀로, 리어왕, 멕 베드, 햄릿 로미오와 줄리엣을 등장시켰고 성격 비극적 특성과 운문에 산문적 요소를 삽입한 연극을 만들었다.(총 글자 수 4,029자)
참고문헌
두산백과 두피디아, 서울대학교 아시아연구소, <연극>
김광요 외 4. (2010). 드라마 사전
공통점은 신을 찬양하는 연극을 많이 등장시켰다는 점과 아리스토텔레스의 카타르시스를 중점으로 구성, 인물성격, 사상, 말, 장관, 음악에 초점을 두었다는 것이다.
차이점은 고대 그리스는 외부에서 연극을 많이 했다면 중세 망 서양의 연극은 교회 중심의 사회가 형성되고 인간의 창조적인 면보다 종속되는 신중심의 사회로 변화함으로서 연극도 쇠퇴하게 되는 길을 걷게 되었다.
고대 그리스에서는 신을 위해 연극이 이루어졌지만 중세 말에는 악덕과 같은 새로운 인물을 삽입하여 비공식적인 연극의 명맥을 유지해 갔다.
그리고 중세 말에는 이동식 연극이 증가하면서 고대 그리스와는 다른 형식이 도입되었다.(두산백과 두피디아, 연극)
결론
고대 그리스의 연극은 사회적, 지리적 배경에 초점을 두어 한 종류의 무겁지 않은 희극으로 잡종 신이나 동물의 형태를 나타내는 옷을 입고 농담을 주고받는 극이 대다수였고 반전이 없고 이미 알고 있는 내용을 바탕으로 공연을 진행했다.
디오니소스 신을 찬양하는 축연 중 사람들의 가무에서 기원하는 희극들이 많은 반면 로마에 들어오면서 폭력적인 장면을 무대 위에서 직접 보여주거나 공연 진행을 대본이나 줄거리에 맞추는 판토마임이 등장하기도 했다.
로마 때 타락한 연극이 중세 시대에 탄압을 받으면서 중세에는 암흑기라는 타이틀이 달리게 되었다.
중세에 교회 중심의 사회가 만들어지고 난 이후 오락의 대상이었던 도덕적으로 타락한 로마의 연극이 시민들에게 악영향을 줄 것이고 전염병에 대한 우려가 있다는 이유로 비공식적인 교회 연극이나 종교극이 많이 등장하게 되었다.
나아가 르네상스에는 그 당시에 사회 정치적 상황과 관련해 연극 제작을 시도했으며 역사적 사실을 근거로 작품을 구성하였고 기존의 심각하고 진지하기만 한 비극의 장르에서 벗어나 비극에 희극적인 요소를 추가함으로써 비극을 승화시키거나 그리스 시대에 철칙과 같이 지켜 온 3일 법에서 탈피하여 스펙타클한 이야기를 전개했다.
즉 자유롭고 분방한 상상력을 제한없이 구사하여 다양한 연극 작품을 남기게 되었다.
도입, 전개, 위기, 절정, 결말의 5단계 구성을 사용하여 5대 비극인 오셀로, 리어왕, 멕 베드, 햄릿 로미오와 줄리엣을 등장시켰고 성격 비극적 특성과 운문에 산문적 요소를 삽입한 연극을 만들었다.(총 글자 수 4,029자)
참고문헌
두산백과 두피디아, 서울대학교 아시아연구소, <연극>
김광요 외 4. (2010). 드라마 사전
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