희곡 세 자매 탐구와 분석

소개글

희곡 세 자매 탐구와 분석에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

가가 이리나의 질문을 그냥 지나치고 말하는 것, 마샤는 책에 빠져 휘파람을 부는 것. 마치 서로 다른 극에 있는 것처럼. 우리가 여기까지 읽는다면 소재가 떠올랐다가 사라지고 모두가 갑작스럽게 변화하고 화제와 톤이 끊어지고 이어지고 이 모든 것이 한페이지 반에 모두 일어나는 일이다. 이것은 앞으로 이 극이 어떻게 전개될 것인가를 보여주는 작은 소주와 같다고 생각할 수 있다. 세부사항, 생략, 세부사항의 리듬, 그리고 방향을 틀어 딴곳으로 가는 방식은 이 극의 전체의 대사와 행위에도 적용된다. 전통적인 극과의 주요한 차이는 처음부터 대화가 언급과 반응에 익숙한 패턴으로 오랫동안 지속되지 않는다는 것이다. 자극과 응대, 정보의 고환들, 수학적인 배열들을 따르지 않는다는 것이다. 물론 당연히 이런 대화들이 있기는 하다. 이런 것이 없다면 극은 단순히 밀폐된 원자화된 순간들로 이루어질 것이다. 하지만 이것이 주된 양식이 되지는 못한다. 체홉은 일련의 그룹의 독백으로 시작한다. 전통적으로 독백은 무대위에 혼자있는 인물들이나 혼자있다고 생각하는 인물들에 의해 말해진다. 하지만 올가가 홀로있는 것은 아니다 그녀는 표면상 대사를 듣는 이리나와 함께있다. 마샤도 들을 수 있는 거리에 있다. 하지만 대부분의 시간, 이들은 아주 멀리있다는 느낌을 갖게한다. 이리나는 생각에 잠겨있고 마샤는 홀로 그녀의 세계속에 잠겨있다. 올가는 중단없이 계속되도록 허용되고, 그녀는 혼자라고 인식한다. 이리나의 반응을 기대할수있을 때 예로 나는 갑자기 늙어버린 것 같아 나 결혼하지 못한 후회를 고백할 때 아냐 언니는 안늙었어. 아직 결혼할 수 있어. 와 같은 반응을 기대할 수 있을 때에도 아무런 반응도 없고 그녀는 혼자있는듯하다. 이것이 대화였다면 이리나는 이것을 말했을ㄷ것이다. 하지만 어떠한 대화도 이루어지지않고 이리나는 듣는사람이 아니다. 그녀는 서서 모스크바라고 소리가 때때로 그녀를 깨울때까지 그녀는 꿈을 꾸고 있다. 그동안 군인들은 유령처럼 등장하고 이것은 여자들에게 아무런 인식도 주지 못한채 수수께끼와 같은 말을 지껄인다. 우리는 이러한 반란적인 테크닉을 계속볼 수 있다. 극이 너무나 예측가능해질 때 관객의 관습적인 습관을 수용할 때, 은밀하게 섬세하게 우리의 예측을 벗어나곤한다. 연극적인 리얼리즘으로 우리는 일관성, 질서, 발전, 인식할것이 있을 때 인식을 연관된 대화를 기대한다. 왜 올가는 군인들에게 고갯짓 인사도 하지 않고 눈길조차 주지않는가. 우리는 모험적인 관객으로 놀람을 원하지만 내용의 놀람이지 진행의 질서의 놀람은 아니다. 우리는 너무도 자주 대화와 대화의 신체성사이의 분리, 생략, 차이를 느낀다. 그러다가 갑자기 전혀 무관한 것들, 임의의것들, 부적절한 것들이 들어온다. 질문들은 답변되지 않고, 계속되어갈듯한 대화는 중도에 끊어지고 자극적인 뉴스에 아무런 반응도 하지않는다. 아무런 징후없이 대화의 소재가 바뀐다. 열정적인 스피치후에 이들을 무시하는 설명이 따른다. 상세한 설명뒤에 몽상이 자리를 차지하고 쏠료니이는 ‘치키치키치키’라고 하는 알 수 없는 말을 지껄인다. 체프뜨이긴은 아무런 이유없이 발작은 베르디체프에서 결혼했다고 말한다. 몇가지 예를 더 들어보자. 어느한순간 올가는 마샤의 슬픔에 울면서 말한다. ‘나는 무슨뜻인지 알아.’ 여기에 쏠료니이가 와서 말한다. ‘남자가 철학을 말하면 철학이 되지만, 여자가 철학을 말하면 수다가 되죠.’ 뚜젠바흐가 우리가 사는 지구가 어느날 아름다워지고 훌륭해질거라는 짧은 열띈 스피치를 하면서 ‘우리는 이것을 준비해야 하고 일을해야한다‘고 말하자 베르쉬닌은 이것을 완전히 무시하고 포조로프의 집에대해 찬사를 늘어놓는다. ‘마샤의 말이 무슨뜻인지 알수는 없지만 모르겠어요 습관이란 아주 강한 것 같아요.’ 라고 말한다. 여기에서 습관과 연관된 것은 아무것도 없다. 그러면서 군인들은 여기서는 가장 잘 교육받은 교양있는 사람들이라고 칭찬하자 베르쉬닌은 ‘난 목이마릅니다. 차한잔 마시고 싶습니다.’ 라고 한다. 페디요크는 이리나에게 자신이 가져온 펜나이프에 대해 자세한 설명을 한다. 로데는 이어 ‘의사선생님 나이가 어떻게 되시죠.’ 라고 한다. 이 모든 부연속성, 파열은 부드러운 대화의 흐름을 네러이티브적인 테마적인 진행을 파열시키도록 고안되어 있으며 이것의 한 기능은 극적 구성의 전통적인 논리를 행동의 초상을 우리 상태로써 시간의 속성과 일치하는 구성으로 대체하는 것이다. 시간은 어 논리도 이유나 이성도 없으며 부드럽게 진행되지도않는다. 시간은 진행되어가는 것이 아니라 단순히 거기있는 것이다. 시간은 구성을 갖고있지 않는다. 명백한 부정을 예측된다. 세자매는 명백히 사실주의 연극이며 환상적이거나 초현실주의적인 극도 아니다. 어떤 사건들은 명백히 어떤 사건들을 따라온다. 이리나의 생일 파티는 군인들이 마을을 떠나기 전에 열리고 결투는 뚜젠바흐의 청혼 후에 온다. 시간은 이성적인 질서에 따라 흘러간다. 이것을 누가 부정하겠는가. 하지만 내가 계속 강조하듯 시간이 움직인다는 경험은 영원히 우리가 이것을 느끼는 방식에 의해 전복된다. 즉 시간의 확장은 지속적으로 깨어지는 듯하고 사로잡히며 지루한 제개로 들어가 느리게 포복으로 들어가며 다시한번 활기차게 나아간다. 우리가 극을 보면서 계속해서 시간을 의식하지 않는다. 왜냐하면 다른 극에서처럼 불시의 중지에 의해 철회되는 것이 아니라 그 리듬이 우리의 평상의 움직임과는 다른 리듬을 갖고있기 때문이다. 우리가 기대와 기억으로써 우리가 나아가면서 구축하는 평상의 움직임과는 다른 것이다. 여기에는 계속적인 외적으로 치달음이 있고 하강이 있으며 최고조가 있고 평탄함이 있으며 갑작스런 막달음이 있고 해방된 순간에 회복이 있다. 열망에 상승되기도하고 맞지않는 것으로 인한 억압이 있다. 물론 세자매에서 시간의 리듬은 우리의 진정한 삶이며 여기서 습관과 에고티즘, 중요성에 대한 갈망, 정확히 드라마를 위한 갈망은 불분명해지고 거짓된다.
주제들 관계들 인물들 세자매는 극의 시작부터 모든 것이 조각이며 공통의 상호적이며 추상적인 것이 감각적인 것 속에 배어있고 신체성이 생각을 드러낸다. 바냐아저씨는 이러한 거의 흠 잡을데 없는 통일성을

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안톤 체홉,   세자매,   희곡,   연극,   연기,   이론,   문학,   러시아문학