무대오디션_한국 뮤지컬의 역사 조사하기 (1980~현재)

소개글

무대오디션_한국 뮤지컬의 역사 조사하기 (1980~현재)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ.
서론

Ⅱ.
본론

1. 한국뮤지컬 현황

2. 한국 뮤지컬 역사 분석

3. 현재 한국 뮤지컬 주요 특징

Ⅲ.
결론

Ⅳ.
참고문헌

본문내용

으로 한 뮤지컬 <브라더스 까라마조프>. <레미제라블>과 같은 많은 작품들은 관객들에게 좋은 소재와 판타지를 제공한다.
3) 뮤지컬과 첨단기술의 만남
2000년대 이후 뮤지컬을 본 한국 관객들에게는 당연해 보일 수 있지만, 사실 무대 위 기술의 역사는 그리 길지 않다. 뮤지컬 초창기인 1970년대 초반에는 무대 뒤에서 스태프들이 무대 뒤에서 직접 무대를 옮겨와 소품을 들고 다녔다. 1980년대 중반 버튼으로 무대 세트를 움직이는 기계 장치가 자리 잡았지만, 지금처럼 여러 도구와 무대를 원하는 대로 움직일 수 있는 기술은 아니었다. 그 후 2000년대에는 통합 콘솔이 개발되어 무대와 소품을 원하는 방향과 속도로 자유롭게 이동할 수 있게 되었다.
뮤지컬 무대의 진화에 대해 더 많이 알기 위해서는 기술의 종류를 대충이라도 살펴볼 필요가 있다. 뮤지컬에 사용되는 기술은 크게 무대 기술, 비행 기술, 물체 제어 기술로 나뉜다. 무대 기술은 말 그대로 무대 바닥 자체를 제어하며, 현장 공연의 단점인 공간적 제약을 보완하는 기술이다. 장면이 바뀔 때마다 엘리베이터를 이용해 무대 위에 배경이나 다른 무대를 배치하는 리깅(rigging)과 무대를 회전시켜 배경을 바꾸는 턴테이블(turn table)이 여기에 해당한다. 순식간에 배경이 바뀌어도 장면 간의 연결이 자연스러웠던 \'드라큘라\'와 \'마리 앙투아네트\'는 무대 기술을 적절히 활용한 좋은 예다.
이외에도 실제 동물을 대체할 로봇을 무대에 올려놓는 로봇 배우 기술, 프로젝션이나 LED 패널을 활용한 영상 기술 등 다양한 첨단 기술이 뮤지컬 무대에 집적돼 있다. 뮤지컬이 활용하는 최첨단 기술은 표현의 영역을 넓힌다는 점에서 향후 더욱 발전이 기대되는 분야다.
Ⅲ. 결론
뮤지컬은 낭만적인 공연이다. 리얼리즘 극장보다는 낭만주의 극장에 가깝다. 왜냐하면 그것은 사실의 정확한 표현보다는 이상을 표현하기 때문이다. 그래서 뮤지컬에서는 합리성보다는 감성, 격식보다는 파격성, 현실보다는 판타지가 지배적이다. 이 뮤지컬이 화려하고, 낙관적이며, 환상적으로 보이는 것은 이러한 낭만주의 때문이다. 연극, 오페라, 뮤지컬의 차이점은 무엇일까? 배우들의 몸짓과 춤, 오락의 장소, 관객들을 연극을 구성하는 세 가지 요소로 통칭한다. 물론 배우들이 착용하는 가면, 광대를 대신하는 인형, 의상, 공연장의 각종 기기, 관객석 등 부대 요소도 있다. 극장에서 음악과 춤을 분리하는 것은 어렵다. 이것은 대부분의 고전과 현대 연극이 음악과 춤의 요소를 포함하고 있기 때문이다. 그것이 연극이 종합 예술이라고 불리는 이유이다. 연극과 뮤지컬의 차이점은 음악에 있다. 줄거리나 배우들의 몸짓이 주를 이루는 연극과 달리 음악적 요소가 작품을 지배하기 때문이다.
Ⅳ. 참고문헌
김희정. (2010). 한국 뮤지컬의 변천과 뮤지컬 의상의 특성에 관한 고찰. 복식문화연구, 18(6), 1112-1126.
김수영. (2015). 한국 뮤지컬의 아시아 진출 활성화 방안에 관한 연구: 중국 뮤지컬시장을 중심으로. 영상문화콘텐츠연구, 9, 91-105.

키워드

무대오디션,   한국 뮤지컬의 역사,   한국 뮤지컬 현황