미술치료 등장배경과 치료단계와 기법연구 및 미술치료 장점과 효과분석

소개글

미술치료 등장배경과 치료단계와 기법연구 및 미술치료 장점과 효과분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. 미술치료의 등장배경

2. 미술치료의 치료단계
1) 오리엔테이션 단계
2) 개발 단계
3) 안정화 단계
4) 분화 단계

3. 미술치료의 기법연구
1) 게슈탈트(Gestalt)적 미술치료
2) 해결 중심 미술치료
3) 로웬펠트(Lowenfeld)의 발달적 미술치료
4) 현상학적 미술치표
5) 인간중심의 미술치료
6) 행동적 · 인지적 · 발달적 미술치료

4. 미술치료의 장점

5. 미술치료의 효과분석

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

시적·구조적 미술활동(HTP검사 등), 비정형매체를 이용한 구조적 미술활동 등의 사정활동을 통하여 내담자의 조직수준과 매체특성에 대한 반응, 매체의 사용능력과 감정의 표현능력, 구조적과 비구조적인 형태 사용 등을 수집한다. 발달적 미술치료는 아동의 발달단계에 따라서 미술활동내용이 달라질 수도 있다. 어떤 내담자의 경우 생활연령은 6세이지만 0~2세(감각운동기) 수준에 머무르고 있는 경우도 있다. 예를 들어 감각운동기에 있는 내담자의 경우 비정형매체(밀가루, 물, 모래 등)들이 중심을 이루게 되고, 사물의 애착과 분화 촉진(점토활동 등), 단순한 운동도식 습득(흔들기, 때리기 등), 자기와 타인 등을 치료의 목표로 할 수 있다. 전조작기(2~7세)의 경우에는 자율성증진, 감각분화의 발달, 감정표현과 분화의 촉진, 상징화 능력발달에 중점을 둔 폭넓은 미술매체가 요구된다.
4. 미술치료의 장점
Wadeson(1980)이 언급한 미술치료의 장점은 다음과 같다. 미술은 심상의 표현이다. 보통 인간은 심상으로 생각을 한다. 말은 심상을 표현하는 매개체다. 말은 심상을 있는 그대로 나타내고 표현하는데 한계가 있다. 미술치료는 비언어적 수단이기 때문에 통제를 적게 받아 내담자의 방어를 감소시킬 수 있다. 언어라는 구조화 과정을 거치지 않기 때문에 창작자의 의도와 전혀 다른 결과가 나오기도 한다. 이는 미술치료의 가장 흥미 있는 잠재성 중 하나며, 내담자의 통찰, 학습, 성장으로 유도되기도 한다.
미술치료의 가장 큰 장점 중 하나는 시각화할 수 있는 자료를 얻을 수 있다는 것이다. 내담자가 인식하지 못하는 불분명한 감정이나 내면의 갈등을 구체적으로 보여주기 때문에 내담자의 문제에 쉽게 접근하여 갈등을 다룰 수 있다. 미술작업을 통한 작품은 오롯이 내담자로부터 생산된다. 작품은 내담자와 치료사 사이를 연결하는 다리 역할을 하며 내담자의 문제를 직접 다루기보다 그림을 통해 접근할 수 있는 기회를 준다. 내담자는 자신의 감정이나 갈등, 내면의 문제들을 작품을 통해 바라볼 수 있고 깨달을 수 있다. 자료는 계속해서 보관할 수 있으며 필요한 시기에 재검토하여 치료효과를 높일 수 있다. 주관적 기억의 왜곡을 방지하는 역할도 할 수 있다.
미술치료는 다차원적 접근을 가능하게 한다. 일차원적인 언어소통방식과 달리 미술은 공간 속에서 복합적으로 이루어진다. 미술은 경험을 복제한 것이기 때문에 공간 속에서 감정, 환경, 결합과 분리, 유사점과 차이점 등을 한 눈에 이해하기 쉽다. 미술치료는 활동과정을 통해 창조성과 신체적 에너지를 유발하며 즐거움과 흥미를 느끼게 한다. 미술치료는 다양한 매체를 통해 내담자의 심상을 표현할 수 있다. 매체는 내담자의 심리를 반영하는 중요한 역할을 한다. 매체를 통해 내담자의 심리를 촉진하거나 통제할 수 있다. 미술치료에서 활용하는 매체의 범위는 유연하고 자유롭다. 내담자의 심리, 발달상태, 선호와 환경에 따라 적절하게 사용 가능하다. 특히 아동의 경우 발달단계에 따라 적절한 매체를 선택하여 활용할 수 있다. 단순히 그리기와 채색을 위한 것에만 국한하지 않으며 일상에서 쉽게 접할 수 있는 다양한 재료까지 포괄한다. 내담자의 특성과 심리적 상태, 주위 환경에 맞는 다양한 매체의 활용은 치료의 효과를 높일 수 있는 큰 장점이다.
5. 미술치료의 효과분석
미술치료의 특징 중 하나는 상징성이다. 미술은 상징의 대표적 예술이며, 미술의 역사는 곧 상징의 기록이다. 작품 속에는 내담자의 의식성과 무의식성이 동시에 내포되어 있다. 내담자의 작품에서 드러나는 이미지는 내담자의 내면을 이해하고 상담을 진행해 나가는 단서가 된다. 상징을 통해 내담자가 언어로 표현하기 어려운 것, 표현하지 않은 것, 잘 표현되지 않은 성격의 단면을 추론하고 이해할 수 있다. 미술치료는 미술활동을 통해 심리적 긴장을 완화하고 정서적인 안정감을 제공하며, 내면의 잠재성을 표현하는 기능을 한다. 미술치료는 치료적인 효과뿐만 아니라 예방적인 효과도 지닌다. 미술치료는 미술활동을 통해 개인이 자아를 표현하고, 갈등을 표출하며 수용과 승화, 통찰의 과정을 경험하도록 돕는다. 개인은 미술활동을 통해 내면의 갈등과 어려움을 드러내고 이를 수용하는 자세를 가질 수 있다. 미술치료를 통해 개인은 일상에서 삶에 대한 의지와 용기를 키울 수 있고 자기 동일화의 경험을 통해 끊임없이 성장할 수 있다. 미술치료는 이처럼 자기의 내면에 귀를 기울이고 성찰하게 도와준다. 개인의 내적세계와 외적세계 사이의 조화와 균형을 찾을 수 있도록 도와주는 매개 역할을 할 수 있다. 급변하는 현대사회 속에서 자아를 상실하기 쉬운 현대인에게 미술치료는 과거에 대한 성찰과 현재에 대한 탐색 그리고 미래에 대한 준비까지 삶 전체에 긍정적인 영향을 줄 수 있다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 미술치료 등장배경과 치료단계와 기법연구 및 미술치료 장점과 효과분석을 제시해 보았다. 심리치료를 받는 사람들, 즉 내담자는 대부분 그들의 삶에 일치되는 의미를 부여하지 못하고 우울감이나 위축, 불평이나 불만족, 분노 등의 감정들을 지니고 있다. 미술치료에서도 이와 같은 내담자와의 치료과정에서 지지, 경청, 반영, 명료화, 해석, 직면 등 심리치료 분야와 동일한 기본적인 언어적 치료개입을 사용한다. 하지만 독립된 분야로서의 미술치료는 미술이라는 고유한 치료기제가 존재한다. 따라서 미술치료가 지닌 기존의 심리치료와의가장 큰 차이점은 치료사와 내담자의 특별한 관계 구조라고 할 수 있다. 미술치료는 치료사와 내담자의 이자 관계에서 미술이라는 매체를 사용함으로써 삼각 구도로 이동, 변형된다. 미술치료에서 미술을 통해 삼자 관계가 형성된다는 것은 미술이 단순한 재료나 검사 자료, 진단 도구로 사용되는 것이 아닌 내담자의 내면이 담긴 작품이자 하나의 독립적인 계체로서 중요하게 인식된다는 의미를 함축하고 있음을 알 수 있다.
참고문헌
정여주(2011). 미술치료의 이해. 학지사.
주리애 역(2012). 이구동성 미술치료. 학지사.
김정규, 강차연, 김한규, 이상희 공역(2012). 게슈탈트 상담의 이론과 실제. 학지사.
조미영(2011). 미술심리치료의 이해와 실제. 파란마음.

키워드

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