영화속에 내재된 무용의 이미지

목차

서론

1.안무의 견해와 수행
2.무용이미지
3.춤의 변모
4.무용이미지
5.무용영화
6.영화 속에 내재된 춤이 미지의 역할

결론-대중과 안무와의 관계 및 안무가의 역할

본문내용

영화로 매혹적인 므랭그(달걀 흰자위와 설탕을 섞어 구운 프랑스식 과자)의 형태를 띤 영화로 미국문화에 대한 환상을 현란한 색상과 패션 잡지에 나 나오는 것 같은 자세로 관객들을 유혹하고 현기증 날 것 같은 즐거움으로 안내한다.
누벨바그의 최고봉인 고다르의 <네 멋대로 해라>(1959)와 마찬가지로<디바>는 프랑스 남자와 미국 여자의 불행한 사랑을 다룬 영화이다.
그리고 그 사랑은 프랑스와 미국의 감성이 한데 어울려 추는 파드되(발레에서 두 사람이 추는 춤)에 대한 은유가 된다. 그러나 <네 멋대로 해라>가 화려한 장식 매듭 속에서 스스로를 살펴보고 찔러보고 묶기도 하는데 비해, <디바>는 그저 즐겁게 춤출 뿐이다. 그 어떤 것도 어설픈 충고나 비유를 하지 않는다.
<디바>의 이미지는 인용 투성이에다 암시적이 되었다. 실제로 끊임없이 움직인다.
<디바>는 경박함을 일종의 쾌락주의로 찬양하면서 영화 언어의 극단적인 현학을 과시하고, 형식을 살리는 동시에 형식을 비웃는, 유쾌한 딜레탕트(아마추어 예술) 영화다.
그것은 바로 미국의 젊은이들의 쾌락주의적 성향을 보이는 대중문화를 대변하는 것으로 영화자체에서 보여주는 쾌락이 미국 문화 자체이며 그것을 은유적으로 비판하는 도구로서 춤을 추는 주인공과 춤으로 대변하는 것이다.
■<물랑루즈> 치밀한 구성적 역할
즐기는 춤을 보여주기 위한 도구로서의 춤이 있다면 이것을 좀더 체계적으로 연구하여 선보이는 공연예술로서의 춤도 있는 것이다.
공연예술 이라하면 클래식과 같은 거리감을 가지는 것만이 아니라 보여주고 보여지는 것을 즐기는 현대 사회의 매스미디어니즘의 show적인 요소를 가진 춤을 보여주는 <물랑루즈>가 있다.
<물랑루즈>는 쇼적인 영화로 신분상승과 성공을 위한 야심을 품은 뮤지컬 여가수의 이야기이며 철저히 계산된 공간과 움직임을 보여주는 영화이기도하다.
<물랑루즈>에서는 여 주인공의 움직임 하나하나가 치밀하게 계산되어진 공간사용의 움직이는 것을 보여준다. 그것은 뮤지컬이라는 노래와 춤의 장르 결합 공연예술으로서의‘뮤지컬이 좀더 상업적이고 대중적인 요구에 따른 영화를 옮겨지면서 더 치밀하게 계획되어져 보이게 된다. 주인공의 아름답고 매력적인 이미지는 주인공이 보여주는 춤과 움직임에서 철저히 계산되어 보여지는 것이다.
■결론
이것을 담당하는 역할이 안무이며 안무는 춤추는 대상이 춤을 추는 공간에서 철저한 계산과 움직임의 분할을 적절히 나누고 춤추는 대상의 역할과 전하는 주제는 계획 하에 표현하는 것이다.
이것은 영화라는 장르와의 결합을 통해 좀더 치밀해진다.
영화라는 장시간에 걸친 분할적인 조각 맞추기와 같은 작업과 춤이 결합하게 됨으로서 보여주는 사람들에게 치밀한 계획 속에서 주체에 알맞은 상황과 심리를 적합하게 묘사할 수 있는 시간과 장치를 제공하게 된다.
영화에서의 배우의 움직임은 사소한 장면 하나 조차 영화 작업의 주제를 보여주는 중요한 장치이기에 영화 속의 춤은 영화 속 주인공의 상황과 내면의 심리묘사의 표현에 이용 될 시에 치밀한 구성을 가지게 된다.
그렇다면 이러한 치밀한 구성과 계획적인 움직임을 우리는 안무라 할 수 있을 것이다.
하나의 주어진 상황의 이러한 치밀한 구성은 관객의 관심을 유지하고 전개과정의 나른함을 주지 않기 위해 다양성을 삽입해야 할 것이다.
이것은 바로 안무의 역할이기도 하다.
안무는 통일성, 지속성, 다양성, 전환성, 그러면서 또한 반복성을 지니며 이러한 구성요소들의 결합이다. 그리고 어떤 작품 안에 있는 모든 프레이즈들이 무용에 중요한 필수적 부분들이 되도록 설계해야하고, 무용의 모든 부분들이 적절한 결론이나 끝맺음을 향하여 나아가는 과정 안에 각자 잘 자리 잡고 있어야 한다.
한 작품의 전개는 시작에서부터, 중간부분으로, 그리고 끝맺음까지 관객들을 논리적으로 인도해야한다. 이것은 안무가로서 관객을 수용하고 설득하는 과정이기도 하다.
위에서 살펴본 바와 같이 여러 영화 속에서 보여진 춤은 치밀한 구성을 가지며 영화 속 주인공의 이미지 영화 상황의 이미지를 형상화 하는 역할을 가지는데 이러한 이미저들은 신체라는 움직임을 통한 표현의 도구를 이용한 춤을 통하여 계획되어 설계되고 완성된다.
안무에서 이러한 이미지를 형상화 하는 과정을 공연예술로서가 아니라 대중적 이고 상업적인 영화 속에서 표현하기 위해서는 표현의 방법이 범속적일 필요성을 가지게 된다.
이것 또한 대중의 특성 때문에 안무가는 대중의 상상력과 이해를 벗어나기 힘이 들며 표현 방법의 한계에 부딪힐 수도 있게 된다.
또한 대중문화의 특성상 보는 관객들의 사고에 다소 많은 영향을 줄 수 있다는 전제하에 긍정적이나 부정적이라는 어떤 가치가 부가된 공간의 표현은 관객이 배타적으로 대응 할 수 있으므로 주의를 요구하게 된다.
대중은 즐기는 주체로서 대상이 범상한 만큼 안무가들은 대중의 상상력을 넘어선 이미지의 형상화로 대중을 혼란스럽게 하거나 고민에 빠뜨리지 말아야 한다.
영화 속에서의 춤의 안무는 대중의 입장에서 먼저 서서 대중의 불필요한 고민과 혼란을 막고 철저히 대중의 편 에서서 영화 속 주제나 이미지의 형상화 안에서의 신체의 움직임을 연구해야 한다.
시대가 요구하는 이미지를 형상화 하여 보여줄 수 있어야 하며 흐름에 동요되어 흘러 갈 수 있으며 춤 자체로서의 예술성보다 주제와 명확성을 바로 잡는 수단으로서의 역할에 충실 할줄 알아야 한다.
이것은 영화 속의 춤을 안무하는 안무가의 역할이라 할 수 있다.
그러기 위해 안무가는 영화라는 장르의 상황에 고려하여 대중의 정의를 바로 이해하고 안무의 구성에서 영화 관람의 관객의 주체인 대중의 입장에서 대중을 고려하여 대중 위에 서지 않고 대중과 마주 해야 할 것이다.
차원을 고도로 높이여 대중의 이해를 막기보다 대중이 가진 대중문화의 흐름에 부흥하여야 할 것이며 영화 속 춤은 곧 춤의 대중화를 이끌 수 있는 도구 이므로 안무에 앞서 대중문화의 흐름을 이해하고 파악하는 한편 대중 사회의 현상을 이해할 필요성을 가진다.
다시 말하자면 영화는 상업성을 띤 대중의 가장 대중적인 문화이다. 이러한 영화 속의 춤을 안무하는 것은 한계성을 가지며 한계성 안에서 재창조해나가는 작업을 안무가는 수행해야 하겠다.

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