목차
1.모홀리 나기의 전기적 기록
2.바우하우스와 모홀리 나기
3.모홀리 나기의 조각
4. 모홀리 나기의 사진
5. The New Vision
6. Vision in Motion
2.바우하우스와 모홀리 나기
3.모홀리 나기의 조각
4. 모홀리 나기의 사진
5. The New Vision
6. Vision in Motion
본문내용
했지만 인간의 생활철학은 여전히 미숙한 형편이었다. 인간은 놀랄만한 속도로 산업혁명의 기술적, 물질적 측면을 섭취했으나 거기에 포함된 의미의 대부분을 이해하지 못하고 있다.”극히 희망적인 예상에도 불구하고 건전한 생활에 대한 잠재적 가능성, 대량생산품의 이익의 올바른 분배, 조화된 사회를 탄생시키는데 대한 불변의 희망은 아직도 충족되지 못하고 있다. 큰 변모는 주로 개인적 이익의 축척에 이바지했고 또 힘에 의한 경쟁의 파괴적 성질을 기르는데 이바지했다. 그 결과 노동자와 사용자 사이의 공공연한 싸움과 계급 갈등을 초래하여 결과적으로 독점적 경향과 함께 세계대전까지 발발시켰다. 세계의 사회적, 경제적 혼란과 개인의 지적, 정서적, 정신적 비참은 극한 점에 이르고 있다. 산업혁명은 본래 인간 가치의 열악한 강조에서부터 출발하였다. 그 강조의 중점은 최초에는 생물학적, 사회적 측면만큼 경제적 측면에는 없었다. 미국 독립 선언문의 서문에 \"모든 인간은 평등하게 창조되었다. 그들은 창조자에 의해서 양보될 수 없는 권리를 부여받고 있다.\"라고 하는 구절이 있는데 창조적인 부르조아라는 이 권리를 마땅하게 지키는 것을 의무로 생각하는 진지한 경향을 가지고 있었다. 그러나 실제의 결과는 그들 자신이 전 시대의 귀족들의 자리를 그대로 계승했을 뿐이다. 산업은 급속히 팽창하여 많은 전문가들을 요구하고 노동의 분업화를 고무했다. 생산의 전체성에 있어서 공예가의 책임과 긍지는 사라지게 되었다.
역사의 여명기에 있어서의 인간교육은 음악, 과학, 철학, 문학, 예술, 스포츠를 포함하는 전인적인 것이었다. 그러나 산업혁명이후 교육의 일면적 전문화는 이러한 인간 존재의 본질을 억누르는 것이라고 하면서 전인교육을 할 것을 강조하였다.
(2)새로운 접근의 수단-생활을 위한 디자인의 본질을 추구하여 다음과 같이 논하고 있다. 즉 \"형태는 기능에 따라 좌우된다는 말에 덧붙여서 형태는 사회학, 경제학을 포함한 과학적, 기술적 그리고 미술적 진보에 따라서도 역시 좌우된다고 하지 않으면 안 된다. 경제는 디자인에 깊은 영향을 준다. 예컨데 유럽과 미국은 그 때문에 디자인에 차이가 있다. 유선형은 스피드를 위해 비행기에서는 필요하지만 주방기구에서는 필요가 없다. 또 하나의 재료에 있어서 타당한 형태는 기능이 같더라도 다른 재료로는 흉내낼 수 없다. 그 고유의 성질을 가지고 있기 때문이다. 그것을 이해하고 사용하는 것이 디자이너의 임무이다.\"
만약 요소나 힘, 또는 과정이 최적의 조건을 갖춘다면 객관적 성질을 가질 것이다. 그러나 그것은 결코 엄격한 공식을 의미하는 것은 아니다.
\"디자인은 생산적, 경제적 방법에 있어서 어떤 기능에 필요한 모든 요소의 가장 조화 있는 균형을 위한 재료와 생산 과정의 조직화이다. 그것은 단지 외형적인 문제는 아니고 오히려 생산이라든가 교육의 핵심이다. 디자인이란, 기술적, 사회적, 경제적 요구, 생물학적 필요와의 상관관계에 있어서 형, 양감, 색, 공간 등 재료의 심리적, 물리적 힘과의 통합이다.\"
디자인하는 행위는 단지 전문적 직업을 의미하는 것만이 아닌 태도를 의미하기도 한다. 디자인의 모든 문제는 궁극적으로 [생활을 위한 디자인]속에 병합된다. 이 생활을 위한 디자인은 여러 가지 작업이 각자 맡은 소임을 다하도록 고무해 줄 것이다.
(3)새로운 교육-조직적인 접근, (a)개요는 바우하우스의 원리 및 교육 방법을 미국의 환경 및 요구에 맞게 수정하여 구성한, 시카고 인스티튜트 오브 디자인의 목적이라든가 내용의 개략을 설명한 것으로서 현대의 인간을 통합자로서 교육할 것을 목적으로 하는 생각의 기초 위에서 구성되어 있다.
이 학교는 기초과정으로서,
1. 기술 (워크샵 훈련의 기초요소)
2. 아트 (조형표현의 기초요소)
3. 과학 (수학, 물리학, 사회과학)
이라는 끊임없이 상관하는 지식과 실험작업의 세 개의 내용으로 되어 있다.
이들의 통합적인 학습을 통하여 학생들은 잠재적 적성을 진보시킬 수 있다. 이 중에서도 가장 중요한 것의 하나는 여러 가지 선입 관념을 버린 도구, 기계와 재료의 재 체험인데, 이 것에 의해서 기초적인 가능성이 탐구된다.
기초과정을 끝낸 학생은 전문 워크샵에 들어가는데 여기에는 건축, 제품, 디자인, 빛, 직물, 연극, 회화, 조각, 사진학이 포함된다. 오늘날의 건축교육은 새로운 구조적 사고라던가, 대량생산을 위한 규격 부분품의 제조의 기초가 될 새로운 구조적 사고라던가, 대량생산을 위한 규격 부분품의 제조의 기초가 될 새로운 공업재료에의 사고, 현대의 새로운 요구 등에 의해서 큰 변화가 예상된다. 미술가나 디자이너, 건축가의 교육의 협동은 이 연구소의 가장 부분의 하나이다. 여기서 학생들은 처음에 원시적 형태의 집(통나무 오두막, 움집, 초막, 가죽 텐트)을 만들므로서 기능적인 원리를 풍부하게 재발견하게 되고 또, 기술적, 생물학적인 욕구의 평가를 배우게 되며 더 나아가 현대 주거 공간 개념, 사회 공간의 전반적인 계획까지 배울 수 있게 된다.
(b)통합-여러 가지 예술의 [회화]에는 입체파의 시각 예수로서의 의미가 상세히 설명되어 있고,[비젼 인 모션]에 대해서 색채, 더 나아가서는 색광의 가능성에 대하여 논하고 있다. 또 사진에는 사진의 조형적 특질, 새로운 사진 교육의 방법, 포토그램, 사진 몽타주, 기타 새로운 사진적 실험에 관해서, 그리고 사진적 비젼에 관해서 재료와 조형의 추구가 행해져 있다.
[조각]에는 양감과 모뮬레이션의 다섯 단계를 토대로 재료와 양감을 논하고 있는데 이것은에 이미 나타나 있는 사고방식이다. 공간, 시간의 문제에서는 정지적 화면에 있어서의 운동의 표현, 스피드의 분석, 빛, 전시, 극장, 댄스 등 새로운 공간과 시간의 문제를 들고, [영화]에서는 추상영화, 다큐영화, 몽타쥬 등에 관해서 영화의 조형적 가능성에 관하여 논하고 있다. 그리고 [문학]에서는 미래파, 새로운 글자체 등에 관해서 그의 폭넓은 견해를 나타내고 있다. 모홀리 나기는 최후로 이 책을 저술하고 세상을 떠났지만 그의 사상이라든가 교육방법은 그 후의 구미 각국의 디자인에 대한 사고 및 교육의 가장 중요한 토대가 되었다.
역사의 여명기에 있어서의 인간교육은 음악, 과학, 철학, 문학, 예술, 스포츠를 포함하는 전인적인 것이었다. 그러나 산업혁명이후 교육의 일면적 전문화는 이러한 인간 존재의 본질을 억누르는 것이라고 하면서 전인교육을 할 것을 강조하였다.
(2)새로운 접근의 수단-생활을 위한 디자인의 본질을 추구하여 다음과 같이 논하고 있다. 즉 \"형태는 기능에 따라 좌우된다는 말에 덧붙여서 형태는 사회학, 경제학을 포함한 과학적, 기술적 그리고 미술적 진보에 따라서도 역시 좌우된다고 하지 않으면 안 된다. 경제는 디자인에 깊은 영향을 준다. 예컨데 유럽과 미국은 그 때문에 디자인에 차이가 있다. 유선형은 스피드를 위해 비행기에서는 필요하지만 주방기구에서는 필요가 없다. 또 하나의 재료에 있어서 타당한 형태는 기능이 같더라도 다른 재료로는 흉내낼 수 없다. 그 고유의 성질을 가지고 있기 때문이다. 그것을 이해하고 사용하는 것이 디자이너의 임무이다.\"
만약 요소나 힘, 또는 과정이 최적의 조건을 갖춘다면 객관적 성질을 가질 것이다. 그러나 그것은 결코 엄격한 공식을 의미하는 것은 아니다.
\"디자인은 생산적, 경제적 방법에 있어서 어떤 기능에 필요한 모든 요소의 가장 조화 있는 균형을 위한 재료와 생산 과정의 조직화이다. 그것은 단지 외형적인 문제는 아니고 오히려 생산이라든가 교육의 핵심이다. 디자인이란, 기술적, 사회적, 경제적 요구, 생물학적 필요와의 상관관계에 있어서 형, 양감, 색, 공간 등 재료의 심리적, 물리적 힘과의 통합이다.\"
디자인하는 행위는 단지 전문적 직업을 의미하는 것만이 아닌 태도를 의미하기도 한다. 디자인의 모든 문제는 궁극적으로 [생활을 위한 디자인]속에 병합된다. 이 생활을 위한 디자인은 여러 가지 작업이 각자 맡은 소임을 다하도록 고무해 줄 것이다.
(3)새로운 교육-조직적인 접근, (a)개요는 바우하우스의 원리 및 교육 방법을 미국의 환경 및 요구에 맞게 수정하여 구성한, 시카고 인스티튜트 오브 디자인의 목적이라든가 내용의 개략을 설명한 것으로서 현대의 인간을 통합자로서 교육할 것을 목적으로 하는 생각의 기초 위에서 구성되어 있다.
이 학교는 기초과정으로서,
1. 기술 (워크샵 훈련의 기초요소)
2. 아트 (조형표현의 기초요소)
3. 과학 (수학, 물리학, 사회과학)
이라는 끊임없이 상관하는 지식과 실험작업의 세 개의 내용으로 되어 있다.
이들의 통합적인 학습을 통하여 학생들은 잠재적 적성을 진보시킬 수 있다. 이 중에서도 가장 중요한 것의 하나는 여러 가지 선입 관념을 버린 도구, 기계와 재료의 재 체험인데, 이 것에 의해서 기초적인 가능성이 탐구된다.
기초과정을 끝낸 학생은 전문 워크샵에 들어가는데 여기에는 건축, 제품, 디자인, 빛, 직물, 연극, 회화, 조각, 사진학이 포함된다. 오늘날의 건축교육은 새로운 구조적 사고라던가, 대량생산을 위한 규격 부분품의 제조의 기초가 될 새로운 구조적 사고라던가, 대량생산을 위한 규격 부분품의 제조의 기초가 될 새로운 공업재료에의 사고, 현대의 새로운 요구 등에 의해서 큰 변화가 예상된다. 미술가나 디자이너, 건축가의 교육의 협동은 이 연구소의 가장 부분의 하나이다. 여기서 학생들은 처음에 원시적 형태의 집(통나무 오두막, 움집, 초막, 가죽 텐트)을 만들므로서 기능적인 원리를 풍부하게 재발견하게 되고 또, 기술적, 생물학적인 욕구의 평가를 배우게 되며 더 나아가 현대 주거 공간 개념, 사회 공간의 전반적인 계획까지 배울 수 있게 된다.
(b)통합-여러 가지 예술의 [회화]에는 입체파의 시각 예수로서의 의미가 상세히 설명되어 있고,[비젼 인 모션]에 대해서 색채, 더 나아가서는 색광의 가능성에 대하여 논하고 있다. 또 사진에는 사진의 조형적 특질, 새로운 사진 교육의 방법, 포토그램, 사진 몽타주, 기타 새로운 사진적 실험에 관해서, 그리고 사진적 비젼에 관해서 재료와 조형의 추구가 행해져 있다.
[조각]에는 양감과 모뮬레이션의 다섯 단계를 토대로 재료와 양감을 논하고 있는데 이것은
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