셰익스피어 희극에서 극중극의 구조와 기능

목차

Ⅰ. 들어가며

Ⅱ. 극중극의 기능과 셰익스피어 작품 분석
1. 극중극
2. 셰익스피어의 낭만희극 한여름밤의 꿈과 십이야
(1) 한여름밤의 꿈
(2) 십이야
3. 한여름밤의 꿈과 십이야에서의 극중극
(1) 한여름밤의 꿈
(2) 십이야

Ⅲ. 마치며

본문내용

ypress let me be laid;
Fly away, fly away breath;
I am slain by a fair cruel maid.
My shroud of white, stuck all with yew,
O, prepare it!
My part of death, no one so true
Did share it.
Not a flower, not a flower sweet
On my black coffin let there be strown
Not a friend, not a friend greet
My poor corpse, where my bones shall be thrown
A thousand thousand sighs to save,
Lay me, O, where
Sad true lover never find my grave,
To weep there!
이 부분은 봐이올라가 올리비에에게 다녀온 후 올리비에의 의사를 오시아노 공작에게 전달하고 오시아노 공작이 자신의 사랑을 이야기하며 슬픔을 느끼는 부분에서 등장하는 광대의 노래이다. 이 내용 또한 사랑의 진실성에 관한 것으로 이렇게 보았을 때 중간에 등장하는 광대의 노래와 광대의 이야기들은 진정한 사랑에 대해 이야기하고자 하는 셰익스피어의 의도를 잘 전달하고 있다고 볼 수 있다.
즉, 십이야에서 극중극은 전체 극과 같은 주제를 반복함으로서 주제를 강조하는 기능을 하기보다는 전체 극이 가지는 문제점을 다른 각도로 보여줌으로써 관객들에게 생각할 기회를 제공해 준다고 볼 수 있을 것이다. 또한 그 극에서의 인물의 심경을 효과적으로 표현하고 작가가 말하는 바를 효과적으로 관객들에게 전달하고자 하는 수단으로도 쓰인다는 것을 알 수 있다.
Ⅲ. 마치며..
셰익스피어의 '한여름밤의 꿈'은 아테네의 귀족, 초자연적 요정, 그리고 시골뜨기 장인들이라는 세 가지의 서로 다른 집단을 설정하고 그 집단을 아테네의 숲으로 끌어들여 교묘하게 연결시켜 구성과 주제 면에서 통일성을 이루고 있는 작품으로 환상과 현실사이의 관계를 잘 보여주고 있다는 평을 듣고 있는 작품이다. 그리고 '십이야'는 낭만희극을 집대성한 작품이라는 평을 받는데, 전체적으로 흘러가는 축제적인 분위기 속에서 극단적 청교도 주의자 말보리오의 소외, 사랑의 진실을 말하는 광대의 등장으로 깊이있는 작품이라는 평을 받는다.
이 두 작품에는 정도의 차이가 있지만 '극중극'이라는 기법이 사용되었다. 이러한 극중극이라는 기법을 사용함으로서 셰익스피어는 자신이 말하고자 하는 주제를 관객들에게 보다 확실하게 전달하고 있음을 알 수 있다. 그리고 극과 극속의 극의 관계의 모호성에서 현실과 극의 경계가 모호함을 알려주며 인생에 대한 진지한 고찰까지도 가능하게 해 준다는 것을 알 수 있다.
고전으로 불리는 셰익스피어의 극들이 현대인들에게까지도 사랑 받고 있는 이유는 바로 이러한 점에 있지 않을까라고 생각한다. 다양한 기법들을 통해 자신이 말하고자 하는 바를 확실히 전달하고 그를 통해 재미 또한 더해주는 것이 진전한 셰익스피어의 천재성의 발현일 것이라 생각한다.
참고 문헌
셰익스피어 전집 7 '한여름밤의 꿈', 신정옥 역, 서울: 전예원, 1992.
한여름밤의 꿈, 김우탁 역, 성균관대학교 출판부, 1995.
셰익스피어의 4대 희극, 송준호역, 서울: 두로, 1995.
셰익스피어 희극 읽기 그리고 거스르기, 이용관, 서울: 동인, 2000.
셰익스피어 작품 해설 Ⅱ, 한극 셰익스피어 학회, 서울: 범한서적주식회사, 2002.
셰익스피어 다시 읽기, 테리 이글턴, 김창호 역, 서울; 민음사, 1996.
셰익스피어 희극론, 홍기창, 서울대학교 출판부, 1995.

키워드

셰익스피어,   한여름밤의 꿈,   십이야,   낭만희극,   극중극의 구조,   극중극의 기능