비쥬얼 커뮤니케이션-영화(시민 케인에 대하여)

목차

Ⅰ. '오손 웰즈' 그는 누구인가
① 연극무대에서의 경험을 통해 공간의 미학인 '미장센'의 기본 기를 익힘
② 라디오극에서의 경험을 통해 사운드와 음향에 대한 탁월한 감각을 익힘
③ 제작사의 적극적 후원을 통해 영화전반에 대한 연출 시야를 가짐

Ⅱ. 시놉시스 (줄거리)

Ⅲ. 왜 '시민 케인' 에 열광하는가?
① 영화 기법상의 혁신 - 딥 포커스, 몽타쥬, 롱테이크, 크레인 샷, 사운드 몽타쥬, 디졸브, 다양한 카메라 앵글과 조명효과
② 내러티브 구조 - 미스테리 기법과 열린 서사체 구조
③ 자본주의 이데올로기 안에서의 인간성 탐구 - 반자본주의적인 맑시즘적 접근 방법 etc
④ 25살의 어린 나이로 영상 언어에 대한 천재성을 발휘한
'오손 웰즈'의 카리스마
⑤ 실존 인물인 신문 재벌 '윌리엄 랜돌프 허스트' 를 모델로 한 점
Ⅰ. 영화 기법상의 혁신
Ⅱ. 내러티브 구조 (이야기의 서사 구조)
Ⅲ. 반자본주의적인 주제의식

본문내용

구성하고 케인의 모습을 퍼즐 조각 맞추듯 그려갈 수밖에 없는 것이다.
② 열린 서사체
그런데 영화의 끝에서 로즈버드의 정체를 확인하게 되는 관객 역시 톰슨이 그랬던 것처럼 케인을 완전히 알게되었다는 확신을 갖지 못한다. 케인이 행복을 추구하지 못한 것과 톰슨이 로즈버드의 의미를 찾아내지 못한 것, 그리고 케인이 죽으면서 남긴 단어의 의미를 알았지만 케인이라는 한 인물에 대한 열쇠를 찾았다고 단정하지 못하는 관객의 느낌은 결정적으로 이 영화를 완결성과 대비되는 열린 서사체로 남게 한다.
③ 미스테리 기법
'로즈버드'라는 케인의 유언을 둘러싸고 사건이 전개되는 미스테리 기법은 관객으로 하여금 긴 시간동안 흥미와 긴장감을 유지하도록 하고 있다. 이후 많은 모더니즘 영화들의 내러티브를 이끄는 중요한 기법의 전형이 된다.
Ⅲ. 반자본주의적인 주제의식
① 자본주의 병폐에 대한 비판
② 20세기 초 40년 동안의 미국 사회경제체제의 고착상태를 공격
③ 신비화된 권력의 실상 및 미디어의 영향력을 폭로
④ 권력과 부의 관계, 그리고 계급간의 착취 관계를 묘사
⑤ 억압받는 사람들, 특히 여성들의 모습을 보여줌
⑥ 케인의 이중적 성격을 표현하기 위한 변증법적 해결방식 사용

키워드

연극,   비쥬얼커뮤니케이션,   시민 케인,   라디오,   오손웰즈