해체주의 건축가 프랭크 게리

목차

최초의 해체주의 건축가 프랭크 게리


성장과정과 가족관계
유대인(물고기)과 철물점(재료의 본성)
건축수업
수상 , 강의 , 전시
설계사무소
프랭크 게리의 건축철학과 디자인 방식
건축개념
예술건축
다원주의
해체주의
작업방식
건축재료
가구디자인
프랭크 게리의 주요 건축작품
「론 데이비스의 주택겸용 스튜디오」
「중부대서양 토요타자동차 지국」
「로올라 법대」
「노튼 주택 」 (Venice, Ca|ifornia, USA, 1984)
「워스크 주택」
「 F.H. 골드윈 지역도서관 분관
「윈톤 게스트하우스」
독일 바일의 「비트라 디자인 박물관」
스위스 「비트라 디자인 박물관」
프랑스 파리의「아메리칸 센터」
「시아트 데이 빌딩」
체코 프라하의 「나쇼날레 네덜란덴 빌딩」
스페인 빌바오의 「구겐하임 미술관」
「월트 디즈니 콘서트 홀」

본문내용

치가 큰 최근 수집품들을 위 한 커다란 전시장과 대부분 창고 안에 보관된 현대작품들을 전시할 친숙한 공간이 필요했다 . 따라서 예술가들을 너무나도 경외했을 게리는 태양을 향해 뻗은 한 송이 꽃처럼 핀 천창 아트리움과 , 바다 생물들이 강 위로 솟구쳐 오르는 듯 높이 끌어올린 브리지 (bridge) 와 어울려 비스듬하게 돌아가는 전시장 들을 만들어냈다 . 시내 쪽에서 바라보면 , 바스크 지방의 푸른 언덕에 솟아나면서 어두운 거리 끝의 돌 껍질 속에서 피어오르는 은빛 꽃송이를 보게 된다 . 내구성이 뛰어나 강철의 절반 두께로 시공할 수 있었던 티타늄의 외관은 비가 내린 후에 반짝이면서 물빛을 반사한다.
빌바오의 상업지구 및 사적지와 바로 연결되는 구겐하임 미술관은 벨라스 아르떼 박물관 , 대학교 , 구시청사로 형성 되는 문화지역의 중앙에 자리 잡고 있다 . 국제지명설계경기에 서 당선된 이 안은 기존 도시와 강변에 있는 보행동선 , 그리고
미술관 입구의 공공광장에 의해 강화된다 . 300 석의 강당 , 레스토랑 , 소매점과 같은 공공시설들은 주 출입구와 연결되어 있을 뿐만 아니라 공공광장에서도 접근할 수 있다 . 즉 , 이 시 설들은 미술관의 개관시간과는 상관없이 활성화되어 , 도시적 삶의 총체적 부분이 된다 . 관리사무실은 공공광장에서 진입할 수 있는 별도의 출입구를 가진 건물로 구분된다 . 각층에서 전 시실과 연결되는 3 층 높이의 중앙 아트리움 주변에는 , 미술관 주 출입구를 통해 직접 접근할 수 있는 전시공간의 곡선형 통 로 유리 엘리베이터 , 계단 등이 있다 .
금속으로 만든 꽃을 연상시키는 조형적 지붕은 , 지붕 천창 을 통해 유입되는 빛이 가득한 중앙 아트리움에서 솟아있다 . 이 조각적인 형상은 내부적으로 연결되어 있는 각 건물들을 하나의 건축적 구성물로 통합시킨다 . 대부분의 출입이 이루어지는 커다란 중앙 아트리움은 강 위로 5Om 높이 ( 뉴욕의 「구겐 하임 미술관」 높이의 1.5 배 이상 ) 의 유례없는 규모로 솟아있는 데 , 기념비적인 대지의 특성과 이벤트를 기능하게 한다 . 가장 정교한 컴퓨터 및 자료처리 장비를 갖춘 세계적 수준의 근· 현대미술관으로서 3 개 타입 ( 영구 소장물 , 기획 전시물 , 생존 작가 작품을 위한 전시실 ) 의 전시공간이 구겐하임 큐레이터의 요구에 따라 구성되었다 . 3 개 층에 걸친 19 개의 전시장 , 계단과 통 로가 아트리움 밖으로 펼쳐진다 . 연속적인 3 개의 장방형 전시 설로 구성된 상설 전시실은 2 층과 3 층에 있고 , 독특한 공간적 특성과 6m 에서 l5m 의 다양한 천장 높이를 가진 7 개의 전시 실은 뛰어난 현존 예술가들을 위한 전시공간이다 . 기퉁이 없 거대한 크기의 미술품 전시가 가능한 기획 전시실은 폭 3Om, 길이 130m 로 되어있으며 , 빌바오의 관문이라는 상징성 을 더해주는 푸엔떼 드라 다리 아래쪽에서부터 탑 구조물이 있는 동쪽 측면까지 연결된다 주요 외장재로는 스페인산 석회암과 티타늄 패널을 사용했으며 , 대형 유리 커튼월을 통해 강과 이를 둘러싼 도시의 전경이 한눈에 들어온다 .
「월트 디즈니 콘서트 홀」
로스앤젤레스 시 중심가에 위치한 이 건물은 M 뮤직센터」 옆의 1 번가와 그랜드 애비뉴가 교차되는 유서 갚은 번커힐 지역에 자리 잡고 있다 . 이 프로젝트는 200,OO0 평방피트 규모의 대지를 가진 지명설계경기로 , 전통적인 콘서트 홀과는 달리 개개의 건물 내부와 외부 모두가 하나의 아이디어가 되고 , 하 나의 미학이 되는 건물이다 . 콘서트 홀은 많은 부분을 정원에 할애한 대지의 중앙에 자리 잡게 되며 , 대부분의 콘서트 홀과 는 달리 이 건물의 로비는 도로를 따라 펼쳐져 있고 주간에는 개방된다 . 즉 , 조작이 가능한 큰 유리 패널을 두어 선물가게 , 식당 , 카페 , 지하주차장의 접근로와 미리 기획된 공연 공간 등 을 포함한 각종 부대시설로의 접근성을 최대한 살렸다 . 이 공 간은 하루 종일 공연관련 강의 , 교육 프로그램 , 예정되거나 즉 흥적으로 이루어지는 공연장소로 사용된다 .게리는 프로그램을 해체하고 각각의 요소에 개별적인 형태를 부여한 후 그들을 서로 연결시켰다 . 메인 흘이 독립적이어 야 한다고 생각하여 , 각 요소에 불규칙한 기하학적 형태를 부 여하고 각각의 프로그램을 개별적으로 고려했다 . 실내음악을 위한 홀 , 카페 , 선물가게 등이 그것인데 , 탈의실 , 사무실 , 창고 및 다른 필수적인 부분들은 메인 홀 주위에서 조밀한 공간을 형성한다 . 가장 중요한 부분은 2,400 석 규모의 콘서트 홀이다 . 이곳의 내부와 외부형태는 시각적으로나 음향적으로 매우 친밀한 느낌을 가질 수 있도록 했다 인테리어 설계 시 함께 디자인된 파이프 오르간은 무대 뒤편 좌석의 중앙에 자리 잡고있다 . 그는 새로운의 「베를린 필하모닉 홀」 (1963) 건물처럼 분 절된 상태를 좋야하는데 , 좌석그룹의 배열이 각각 다른 높이 와 방향을 가지고 있으므로 다른 청중들과 관련되지 않고서 직접 오케스트라와 접촉하여 음악을 즐기게끔 설계했다 . 홀 뒤쪽에 있는 천창과 커다란 창은 낮 공연 시 자연광을 유입시켜 준다 .
이 건물의 외부는 이탈리아산 석회석과 스테인레스 스틸로 마감되었다 . 컴퓨터로 설계된 곡선으로 겹쳐진 조각적 형태의 외부마감과 광장에서부터 날개를 펼치고 하늘로 솟아오르는 새 같은 지붕은 , 주변의 길을 따라 걷거나 주위의 정원과 광장 을 지나는 사람들에게 조형적으로 강한 인상을 주게 된다 . 전 통적인 형태를 거부하는 게리의 성호 t 은 평면이나 단면을 통해 건축을 생각하지 않으며 , 건물의 개념이 구성적 진행과정의 결과로 나타나는 것을 부정한다 . 그의 건축은 콜라주 (collage) 라기보다는 형태들의 대립과 충돌이라고 불리어질 수 있으며 , 접근방법은 조각의 개념으로부터 나온다 . 주위의 도로에서 진입할 수 있는 2,500 대 규모의 주차장이 건물 바로 아래에 지 하 6 층 규모로 세워지며 , 사람들은 주차장에서 현관에 이르는 동안 에스컬레이터를 타고 설치미술을 관람할 기회를 갖게 된 다 . 이 콘서트 홀은 1989 년에 착공하여 , 우여곡절 속에 2003 년에야 완공되었다 .

키워드

건축가,   디자이너,   프랭크게리,   해체주의