한국적 디자인의 필요성 및 전통조형미 사례와 미래방향

소개글

한국적 디자인의 필요성 및 전통조형미 사례와 미래방향에 대한 보고서 자료입니다.

목차

[ 목 차 ]
1. 한국적 디자인과 전통
1) 전통의 의미
2) 과거의 전통
3) 전통은 `전하여 이어지는' 것
4) 전통의 재현과 변화 및 발전
5) 문화의 전통성 확립과 현재의 적합성

2. 한국적인 디자인의 필요성

3. 한국적 디자인

4. 한국적 전통조형미의 사례
1) 한국 전통조형원리(정신), 방법의 특성
2) 한국 전통조형표출미의 특성

5. 한국적 디자인의 미래방향
1) 세계는 단일한 공동체로 되어 감
2) 국가와 지역의 고유성은 잔존
3) 디자인은 국가의 정체성 확립에 중요한 요소
4) 산업경쟁력의 핵심 : 전통문화에 바탕한 고유디자인
5) 차별화된 조형특질의 구현은 고유한 정신이 바탕
6) 패러다임과 일치하는 정체성의 확보

6. 한국적 디자인에 관한 개인적 의견

7. 결 론

본문내용

범위로 전개되었으며, 국가적 차이는 전적으로 파괴되었다. 그러나 어떤 지역적 특징들은 다시금 강하게 될 것이다. 작은 그룹의 소비자들에게 열망에 의해 필연화될 제품의 다양성은 조합하는 방법이나 대규모의 경제를 유지하려는 필요성을 창조할 것이지만 궁극적으로 다른 부분들에 응답하기 위한 융통성의 측면을 창조하여야 할 것이다\'
미래사회의 디자인에서 세계화를 위해 그 지역의 전통문화에서 가능성의 실마리를 끌어내는 것은 당연하다. 문자 그대로 전통문화는 그 지역 디자인의 개성이며 다른 나라, 다른 지방에는 찾아 볼 수 없는 것들이다.
따라서 디자이너는 전통을 기초로 해서 새로운 디자인의 세계를 수립해야 하며, 그것은 전통이야 말로 한 나라의 역사를 지탱하고 있는 주춧돌이라고 볼 수 있기 때문이다. 따라서 전통을 무시하거나 경시하고는 디자인의 독자적인 아이덴티티를 갖기가 어려우며, 한 민족의 문화적인 특징을 나타낼 수도 없게 된다. 또한 전통은 민족을 결합하는 원리이며, 모든 문화창달의 토대를 이루기 때문에 전통문화가 없는 디자인이란 그 기반이 매우 허약할 수밖에 없게 될 것이다. 이러한 까닭으로 이제 세계의 디자이너들은 그들의 작업을 통하여 그들 나름의 문화적 차별성을 부여하기 위한 능력을 테스트하기 위한 폭넓은 실험들을 전개하기 시작하고 있다. 예를 들어 파리의 레 아트리에(L.Atelies)의 <인터내셔널 스튜디오>에서는 최근의 프로젝트에서 불란서 프로덕트를 디자인하도록 실험했고, <크랜브룩 아트 아카데미>에서도 마찬가지로 미국을 위한 디자인을 전개토록 시도했다. 영국에서는 국영기관인 <스코트 개발 연구원. Scottish Development Agency>에서 디자인에 있어서 스코트스러움이란 무엇인가를 연구하였다.
5) 차별화된 조형특질의 구현은 고유한 정신이 바탕
차별화된 우리 고유의 디자인과 조형특질을 창출하고 정립해 나가기 위해서는 우선 제품조형의 형식적이고 시각적인 측면에서의 특성규명에 앞서 우리의 고유하고 독자적인 정신과 문화의 이해를 근간으로 출발하여야 한다. 예로 일본의 오밀조밀하고 섬세한 조형성, 독일의 단순하나 질서정연한 조형성, 이탈리아의 창조적이며 대범한 조형성, 스칸디나비아 반도의 부드럽고 유연한 조형성이 표출되고 있는 것은 그들의 풍토와 조형정신이 역사성속에서 잘 표출되었다고 볼 수 있다. 지역환경에 따른 풍토와 정신 및 사고형식 등에 바탕을 둔 전통문화의 이해는 차별화된 디자인을 창출해 내는 기본이 된다고 볼 수 있다.
6) 패러다임과 일치하는 정체성의 확보
앞의 사례연구에서 보았듯이 이제 우리는 우리의 정체성을 확립해야 되는데, 여기에서 정체성을 찾는다는 것이 지나치게 복고적이거나 우리의 입장과 특성만을 고집하는 국수적인 자세를 취해서는 안되는 것이, 오늘날과 같이 고도의 물질문명이 발달된 정보화 산업사회 속에서 복고적으로 머물 경우에는, 오히려 우리의 고유한 한국적인 정체성의 퇴보현상이 일어날 수 있으며, 국수적으로 머물 경우에는 우리의 정체성의 폐쇄현상이 나타나 세계의 흐름에 능동적으로 대처하기 어려워, 전체적으로는 세계의 조류에서 낙오되어 버릴 수 있기 때문이다.
현시대의 한국적디자인 즉, 고유한 차별적 디자인을 창출하기 위해서는 우리의 특수한 지역에서 나오는 풍토와 민족, 사고형식과 역사적 요인에 의해 형성되어온 고유한 전통문화를 토대로 우리의 지역환경에 영향을 미치는 시대적 요인 즉, 국제화시대에 유포되고 있는 다양한 문화, 기술, 가치를 비교하여 기존 디자인의 지속성과 변함의 정도를 적절하게 선택, 이를 조화시켜 새로운 가치를 창조해야 하는 것이다. 더 나가 한국적디자인이 세계적 가치를 지니기 위해서는 지역적 독자성을 바탕으로 바람직한 개성과 인간성 증진에 기여할 수 있는 세계적으로 유용한 가치가 내재되어 있어야 한다.
6. 한국적 디자인에 관한 개인적 의견
한국적 디자인은 평소 관심이 있는 분야였었다.
막상 한국적 디자인이라는 분야에 대해서 레포트를 쓸려고 보니 생각보다 책이나 인터넷에서 쉽게 찾아지지는 않았다. 다들 한국적인 것이 세계적 이라고는 하면서 정작 “한국적” 이라는 것을 너무 막연하고 추상적으로 생각하는 것 같다. 그리고 우리 일 생활과는 별로 상관없는 일인 양 생각 하는 것 같다. 하지만 우리의 주변을 살펴보면 한국이라는 문화적 특성 때문에 존재하는 많은 것들이 있다.
지금의 세계는 많은 변화를 맞이하고 있으며, 국가간의 경계가 없어지고 국제화되는 추세이다. 이에 따라 국가간의 경쟁은 더욱 치열해져 가고 있다.
이런 상황에서 국가마다 자기의 상품의 다변화를 꾀하고 있으며 제품의 품질이나 가격보다도 이제는 디자인이 경쟁력의 가장 중요한 요소로 생각하고 발전시키고 있다. 여기에 투자하는 비용 또한 점점 증가하는 추세이다. 물질적인 풍요가 보장되는 미래에는 문화적 요소가 삶의 질을 결정짓는 핵심적 요소가 될 것이고, 디자인이야 말로 그 나라의 문화를 가시적으로 표현하고 , 그 나라의 문화적 정체성과 독창성을 나타낼 것이다.
그러므로 현대 우리나라의 디자인도 과거 전통과의 조화를 꾀하지 않고 단절된채 특성 없이 외국의 디자인만을 맹목적으로 따르고 모방해서는 안된다. 지금부터라도 우리만의 독자적이고 창조적인 우리만의 디자인 개발에 힘을 쏟아야한다.
한국적인 디자인은 소재면 에서나 정신정인 면에서도 무궁무진한 분야이다. 우리의 생활 속에서 어떻게 뽑아내어 적용하는 것이 시급한 과제 일듯하다.
7. 결 론
한국적디자인은 우리의 국민적 특성에서 출발될 수 있다. 만약 국가적 특징이 그 사회의 성인들 속에서 유통되고 지속되는 개성과 패턴이라고 한다면, 디자인에 있어 국가적 특성은 한 국가의 사람들에 내재된 특성이 사회적인 힘으로 물(物)에 반영된 것이라 볼 수 있기 때문이다. 결국, 한국적디자인은 한국적인 형식과 내용을 가진 디자인이라고 쉽게 풀이할 수 있을 것이다. 그러므로 이를 보다 분석적으로 규명하기 위해서는 과연 `한국적\'이라는 것의 정체성이 무엇인가를 밝혀내어야 할 뿐 아니라, 한국적인 정체성이 특수성을 가진 한 민족의 고유한 원형이면서 그 원형이 지역적인 한계를 뛰어 넘는 세계적인 보편성을 띄어야 하는 것이다.

키워드

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