이명세감독의 <형사Duelist>와 작품비교

목차

서론
- 이명세 감독을 선택한 이유
- 이명세 감독 작품 중 초점을 맞출 영화

본론
- 형사, M 비교
1 인물
2 시각적(색채, 빛과 어둠 / 카메라, 편집)
3 음향

결론
- 내가 지금까지 생각한 이명세 감독과 영화를 통해 알게 된 이명세 감독

본문내용

배치되었는가 하는 문제가 남는다.
-씨네21, 정한석
이명세 감독 작품을 접하기 전까지는 ‘스타일리스트’라는 말만 듣고 생각했었던 감각, 특히 내가 지금까지 시각적으로 집중했던 색채감은 이명세 감독에게 극히 일부분의 요소라서 처음 접했을 때 당황했던 건 사실이다. 시각적인 요소는 색채를 제외하고도 생각보다 어마어마하게 많았던 것이다. 이 부분에 있어서 다른 영화를 관람할 때의 시야를 더 넓힐 수 있는 기회가 되었다. 어떤 카메라기법으로 촬영할 것인가, 빛은 어떻게 조절할 것인가-일본 애니메이션 감독 중 ‘신카이 마코토’라는 감독은 빛을 사용하지만, 이명세 감독처럼 어둠과 함께 조절하며 사용하는 것과는 다르다. 영상을 한층 더 화사하고 강하게 만드는 데 이용한다-, 주제에 맞는 중심 톤은 어디에 둘 것인가 등등 생각할 것이 많았다. 감독의 철저한 계산 하에 세트를 직접 만들고 자연광을 사용하기보다 조명을 사용하는 인공적인 모습에서 영상미의 극치를 느낄 수 있다.
과제를 하는 내내 지금까지 본 내용들을 분류정리 하는 것이 생각보다 벅차서 <형사>나 에 관한 개별적인 작품론만 적을까 고민했던 것도 사실이지만, 이렇게 다 정리를 하고나니 이명세 감독의 2000년 이후의 행방에 대해 조금은 알게 된 것이 아닌가 하는 뿌듯한 마음이 들었다. 확실히 안전한 길을 가려고 하기 보다는 다른 영화들보다 차별적으로 도전하려는 무언가가 있다는 것은 확실하게 알았다. 솔직히 색채는 조금만 눈여겨보면 다른 영화에서도 발견할 수 있을지 모른다. 하지만 감독의 트레이드마크와 같은 빛과 어둠을 철저하게 이용하는 것에서의 특징이 하나, 국내에서는 극히 시도가 드물었던 와이퍼 등의 전환기법을 이용하는 특징이 둘, 이미 분위기가 확실하게 살아있는 유명한 서양 곡들을 차용해서 장면에 독특한 분위기를 이끌어내는 특징이 셋, 밋밋한 내러티브를 위의 특징을 덧입혀 만들어낸다는 특징 넷, 호불호가 많이 갈리는 영화들을 만들어내는 것까지 포함하면 다섯 손가락이 꽉 찬다. 처음에는 의미심장하고 어려운 이야기인 것 같아도 감독의 미장센을 이해하고 나면 영화의 재미는 배가 된다는 사실을 이 두 작품을 통해 깨달은 것 같다.
●참고
영화 줄거리 : 네이버 영화
주간한국 : http://weekly.hankooki.com/lpage/culture/200711/wk2007110615104937780.htm
뉴욕 아시아 영화제 CSB 인터뷰 :
http://blog.naver.com/skiskiski_ss?Redirect=Log&logNo=20056611816
씨네21 <형사> 크랭크인 인터뷰 :
http://www.cine21.com/Article/article_view.php?mm=005001001&article_id=26638
씨네21 정한석의 :
http://www.cine21.com/Article/article_view.php?mm=005004004&article_id=49162
강한섭 관련 블로그 : http://blog.daum.net/jegalhwy/3137142

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