<영화예술의이해> 기말고사 범위 족보 (9주차~14주차)

소개글

<영화예술의이해> 기말고사 범위 족보 (9주차~14주차)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

★ 9주차 ★……………………………………01p

★ 10주차 ★……………………………………08p

★ 11주차 ★……………………………………11p

★ 12주차 ★……………………………………16p

★ 13주차 ★……………………………………22p

★ 14주차 ★……………………………………28p

본문내용

강도를 말한다
: 강한 조명은 깨끗하게 구획된 그림자를 만들어 내는 반면
부드러운 조명은 산광을 만들어 윤곽과 질감을 무디게 하여 대상과 그림자 사이를 차분하게 빛을 확산시킴.
: 한 쇼트 내에서 조명의 방향을 분명히 하는 것은 사실적인 조명을 위한 일관성 있는 조명 계획 때문에 중요
(조명이 사방에서 오면 혼란이 옮. 조명 하나가 정해지면 그 방향에서 온다는 대전제로 장면이 진행되어야 함.)
① 키 라이트 : 이미지를 비춰주는 주 광원으로서 그림자를 만들어 주기도 함 (이에 따른 보조라이트가 필요하기도 함)
② 필 라이트 : 키 라이트가 만들어 놓은 그림자를 제지하거나 부드럽게 만듦
③ 백 라이트 : 대상과 백 사이에 입체적 공간을 만들어줘 대상을 부각시킴
- 그 외 프론트 라이팅(그림자 제거), 사이드 라이티(옆에서 대상을 드러내줌, 벽앞에 대상물이 있으면 위치감이 덜하므로 그 음영을 뚜렷히 하기 위해),
언더 라이팅(공포 분위기), 톱 라이팅(시선이 위에서 아래로 떨어지므로 공포 분위기)
* 전통적인 할리우드의 영화들은 한 쇼트당 적어도 3개의 광원을 사용
(물론 하나의 광원으로도 영화 촬영은 충분히 가능하다.)
다음 도표는 할리우드 조명의 기본적인 배치로 한 인물을 대상으로 한다. 앞 쪽에서는 키 라이트가 비스듬하게 떨어지고 카메라에 가까운 지점으로부터 필 라이트가 오고 뒤의 윗 편으로부터 백 라이트가 비춘다. 전형적으로 키 라이트는 인물에 가깝거나 필 라이트보다 밝게 비추며 백 라이트의 광도는 앞의 두 조명의 광도 사이에 맞도록 조절된다. 다른 인물이 추가 될 경우는 앞서의 인물을 비추던 키라이트가 다른 인물에게 백 라이트가 되도록 수정되고 카메라 양 측면으로부터 필 라이트가 비춘다. 일반적으로 각 장면의 주요 인물은 자신만의 세 광원을 갖게 된다.
Q. 기본렌즈가 아닌 것은?
1) 표준렌즈 2) 망원렌즈 3) 어안렌즈 4) 광각렌즈
Q. 할리우드 삼각조명에 해당되지 않는 것은?
1) 키라이트 2) 톱라이트 3) 필라이트 4) 백라이트
<학습정리>
1. 카메라의 기본렌즈는 표준렌즈, 광각렌즈, 망원렌즈가 있다.
2. 화면의 구도는 프레임과 앵글로 이루어진다
3. 카메라의 이동은 전후, 좌우, 수직이동
4. 필터의 기능은 크게 기본필터와 정색필터, 콘트라스트필터로 구분된다
5. 특수효과는 직접적인 창조와 화면합성법이 있다
6. 조명방법은 하이라이트와 로우라이트, 그림자는 어태치드와 캐스트가 있다
7. 기본적인 조명방식은 할리우드 삼각조명 방식이다.
■ 영화 연기술 ■
- 매체간 연기술의 차이성
: 연극연기와 영화연기의 차이성을 거론하는 것은 매체의 특성에 맞게 연기스타일을 개발해야 한다는 점
: 연극 연기술이 연기자와 관객과의 거리감에 따라 적응해야 할 연기술의 차이가 있듯이
영화연기 역시 무대와 객석과의 거리감처럼 카메라의 거리감에 따라 그 연기술의 적응법이 달라짐
(소극장은 목소리와 동작이 작아지고, 대극장은 목소리도 높아지고 동작도 커지게 되는 것처럼)
- 영화연기와 TV연기
: 마이크의 사용법에 대한 적응훈련이 요구됨
- 한정된 시간의 쇼트들로 이루어진 영화의 인기는 여러 조각으로 쪼개지며 이 점은 영화매체의 특성이자 장단점이 됨
■ 영화연기의 장단점
- 단점
: 쇼트로 촬영되는 행동의 단절에서 연기감정이 지속화되지 못함
- 장점
: 쇼트가 여러번 반복적으로 촬영될 경우 가장 적합한 쇼트를 선택할 수 있음. (잘된 연기만 편집해서 얻을 수 있기 때문에)
: 편집에 의해 재구성된 연기는 한 배우의 쇼트와 다른 사물의 쇼트를 결합하여 더욱 진전된 연기를 구축시킴
- TV 가 연극과 비슷했으나 (시작부터 끝까지 한 번에 가는), 영화에 가까워지고 있음. (쇼트마다 시작/중단 반복)
- 연극, TV, 영화의 연기술은 본질적으로 그 차이가 없음. 연기를 수용하는 공간과 표현기술에 차이가 있음.
- 표현매체에 따른 연기술의 차이를 극복하는 길은 표현매체에 적응하는 반복적인 단순 훈련이 요구됨
- 프레임의 사이즈에 따른 연기의 축소와 확대도 적응해야 할 연기자의 중요한 과제임
- 카메라 앞에서 걷는 속도감의 조절도 실제와 차이가 있음
: 화면 화각이 작을수록 움직임은 느려지고, 클수록 빨리 움직여야 속도감이 자연스럽게 비춰짐.
연기를 수용하는 공간, 표현기술에 의해 매체적응능력(무대 vs. 카메라)때문에 연기술의 차이가 생기는 것.
■ 의상과 분장 ■
- 영화 전체를 통해서 특별한 기능을 하며 영화미술이 서술구조의 진행을 위하여 소도구들을 배치하듯이 의상과 분장 역시 그 역할을 수행함
- 등장인물의 성격을 일관성 있게 통일적으로 구축하는 데에 기여해야 함
- 배우라는 제 1의 인물이 역중인물이라는 제 2의 인물로 변신하는 데에 큰 역할을 함
: 연기술, 의상과 분장의 능력은 ‘나(배우)도 아니고 해당 역할도 아닌 제 3의 이미지가 만들어지는데, 그것이 극에 가장 가깝도록 하는 것’
ex. 드라큘라 역을 연기한다는 것은 늘어뜨려진 망토와 길고 뾰쪽한 앞니로 분장한 배우로 하여금 흡혈귀의 이미지를 상상시키는 것이지,
흡혈귀 그 자체를 부활시키는 것은 아님
cf. 현실의 모습(‘진짜 돼지’)이 진짜로 비춰지지만은 않음.
- 분장
: 리얼리틱한 분위기를 연출하는 것이 주 역할임
* 남성들의 분장 : 분장을 하지 않은 것처럼 보여야 함
* 여성들의 분장 : 유행하는 화장품을 쓰는 것처럼 보여야 함
- 드라큘라의 의상과 분장처럼 기괴한 공포분위기를 창출하는 경우처럼 비사실적인 방식으로 분장을 사용하는 것도
리얼리틱한 분위기를 표현하는 데에 기능하여야 함은 당연하다
■ 영화미술 ■
- 영화미술(세팅)은 영화의 어떤 대상물보다 전면으로 나설 수 있음
- 연극에 있어서 배우는 무엇보다 중요하나, 영사막 위에서의 드라마는 배우들이 없어도 존재할 수 있음
- 덜컹거리는 문, 바람에 날리는 나뭇잎, 해변을 철썩거리는 파도들은 극적 효과를 높여줌
세팅 자체가 ‘연기’를 하고 있음
- 세팅
: 야외 로케이션(open set)과 실내 스튜디오 방식이 있다.
cf. 스튜디오를 쓰는 이유?
실제 공간에서 촬영을 하면 일단 천장이 낮아 촬영기구들을 용이하게 할 수 없음. (조명

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