목차
1. 오르프의 생애
2. 오르프 슐베르크
3. 오르프 접근법의 철학적 배경
4. 오르프 접근법의 특징
5. 오르프식 학습지도의 일반적 과정
2. 오르프 슐베르크
3. 오르프 접근법의 철학적 배경
4. 오르프 접근법의 특징
5. 오르프식 학습지도의 일반적 과정
본문내용
또한 발표를 하지 않는 모둠에서는 다른 모둠의 가창 내용을 비평하거나, 제안 할 수 있도록 기회를 부여한다. 각 모둠별 노래를 전체학급이 제창 할 수 있는 기회와 모둠에서 만든 오스티나토를 모둠별로 부여하여 전체 합창을 유도하는 교사의 융통성이 필요하다. 물론 교사는 개인별로 발표를 하도록 유도할 수 있으며, 반주를 해주는 것도 필요하다. 다함께 오스티나토를 신체 타악기나 타악기로 연주하며 노래를 하는 것도 바람직하다.
⑧ 율동, 게임 또는 춤
노래에 어울리는 율동을 만들어 보고 표현하는 과정으로, 기본 동작을 지도한 후에 함께 표현하여 보고, 조별로 해당하는 오스티나토에 알맞은 율동을 만들어서 발표시키는 것도 재미있다. 특히 초등학생들은 율동을 좋아하므로, 이의 적극적인 활용을 통한 음악과 율동의 자연스런 연결을 시도하는 것이 바람직하다.
음악적인 표현은 음악에서만 그치는 것이 아니라, 게임이나 율동 등의 신체적 활동으로 연결될 때 보다 흥미롭고 활발해 진다. 이 단계는 각 모둠별로 만들어진 선율에 어울리는 게임이나 율동을 만드는 과정으로 가능하다면 연관성(sequential)이 있는 동작을 만들도록 유도한다. 예를 들면 손뼉을 친 뒤에 팔을 젓고 그 다음에 어깨를 추수기는 등 의(손-팔-어깨의 순으로 기억할 수 있는 상체 동작)일관성 있는 동작을 유도 할 수 있다. 만들어진 동작은 음악과 연관성이 있어야 나중에 음악의 형식을 이해하는 데에도 도움이 될 수 있다. 오스티나토 부분에 대한 동작도 단순하면서도 흥미있는 동작이 나올 수 있도록 유도한다. 즉 오스티나토적 동작으로 더욱 돋보이고 흥미로운 율동, 이러한 과정을 통하여 학생들이 음악을 여러가지 느낌으로 표현할 수 있는 창구를 열어주어야 한다.
⑨ 오르프 악기 합주/ 기악합주
아홉번째 단계는 지금까지의 제 단계(①-⑧)를 종합하는 단계로서, 가능하다면 각 모둠의 활동이 끝난 다음에 각 모둠에서 발표한 내용을 전체 합주로 이끌어 보는 방법을 권장한다. 과정은 이제 까지 학습한 모든 내용을 근거로 합주를 하는 과정으로 음판악기, 리듬악기, 각종 타악기 및 신체악기 등을 조별로 분배하고 다양한 형태의 합주를 할 수 있다. 예를 들면 음판악기들의 선율 합주를 시도하고, 리듬악기 군의 리듬합주를 이은 뒤에, 전체적인 합주를 하고 노래를 불러보며, 즉흥 율동을 하게 하고 다시 전체 합주를 하는 등의 학생들의 음악적 경험을 풍부히 할 수 있는 다양한 활동을 조직적으로 엮어나가는 것이 교사의 역할이라고 볼 수 있다.
전체 합주-율동 즉흥연주-음판악기 합주-전체 합주-리듬악기 합주-전체 합주-리듬말 합주-전체 합주-선율 즉흥연주-신체타악기 합주-전체 합주 등과 같은 형식도 생각 할 수 있고 다양한 합주와 즉흥연주기회를 통하여 학생들의 음악적 욕구가 충분히 실현될 수 있도록 조직하는 교사의 구상이 수업을 흥미롭게 이끄는 전제 조건이 된다.
구체적으로, 1모둠의 합주 내용을 1모둠은 주선율을 연주하고, 2모둠은 오스티나토 1을, 3모둠은 오스티나토 2를 그리고 4모둠은 오스티나토 3을 연주하는 등의 방법으로 연주 할 수 도 있고, 1모둠은 악기로 연주하고 2모둠은 노래로 연주하고, 3모둠은 리듬악기로 연주, 4모둠은 신체 타악기로 연주하는 등의 방법으로 활동을 구분지어서 유도할 수 있다. 모둠의 능력차이가 있다면 이를 빨리 간파하여서 비교적 능력에 따른 과제를 부여하는 지혜와, 국악기 등 다양한 악기를 효율적으로 사용하게 하는 조언 등이 교사가 하여야할 역할이다. 전체 합주 부분합주, 그리고 한 모둠의 독주, 개인의 즉흥 연주 등을 다양한 빠르기와 강약으로 유도하는 지혜와 안목을 교사는 잘 안배하여야한다.
⑧ 율동, 게임 또는 춤
노래에 어울리는 율동을 만들어 보고 표현하는 과정으로, 기본 동작을 지도한 후에 함께 표현하여 보고, 조별로 해당하는 오스티나토에 알맞은 율동을 만들어서 발표시키는 것도 재미있다. 특히 초등학생들은 율동을 좋아하므로, 이의 적극적인 활용을 통한 음악과 율동의 자연스런 연결을 시도하는 것이 바람직하다.
음악적인 표현은 음악에서만 그치는 것이 아니라, 게임이나 율동 등의 신체적 활동으로 연결될 때 보다 흥미롭고 활발해 진다. 이 단계는 각 모둠별로 만들어진 선율에 어울리는 게임이나 율동을 만드는 과정으로 가능하다면 연관성(sequential)이 있는 동작을 만들도록 유도한다. 예를 들면 손뼉을 친 뒤에 팔을 젓고 그 다음에 어깨를 추수기는 등 의(손-팔-어깨의 순으로 기억할 수 있는 상체 동작)일관성 있는 동작을 유도 할 수 있다. 만들어진 동작은 음악과 연관성이 있어야 나중에 음악의 형식을 이해하는 데에도 도움이 될 수 있다. 오스티나토 부분에 대한 동작도 단순하면서도 흥미있는 동작이 나올 수 있도록 유도한다. 즉 오스티나토적 동작으로 더욱 돋보이고 흥미로운 율동, 이러한 과정을 통하여 학생들이 음악을 여러가지 느낌으로 표현할 수 있는 창구를 열어주어야 한다.
⑨ 오르프 악기 합주/ 기악합주
아홉번째 단계는 지금까지의 제 단계(①-⑧)를 종합하는 단계로서, 가능하다면 각 모둠의 활동이 끝난 다음에 각 모둠에서 발표한 내용을 전체 합주로 이끌어 보는 방법을 권장한다. 과정은 이제 까지 학습한 모든 내용을 근거로 합주를 하는 과정으로 음판악기, 리듬악기, 각종 타악기 및 신체악기 등을 조별로 분배하고 다양한 형태의 합주를 할 수 있다. 예를 들면 음판악기들의 선율 합주를 시도하고, 리듬악기 군의 리듬합주를 이은 뒤에, 전체적인 합주를 하고 노래를 불러보며, 즉흥 율동을 하게 하고 다시 전체 합주를 하는 등의 학생들의 음악적 경험을 풍부히 할 수 있는 다양한 활동을 조직적으로 엮어나가는 것이 교사의 역할이라고 볼 수 있다.
전체 합주-율동 즉흥연주-음판악기 합주-전체 합주-리듬악기 합주-전체 합주-리듬말 합주-전체 합주-선율 즉흥연주-신체타악기 합주-전체 합주 등과 같은 형식도 생각 할 수 있고 다양한 합주와 즉흥연주기회를 통하여 학생들의 음악적 욕구가 충분히 실현될 수 있도록 조직하는 교사의 구상이 수업을 흥미롭게 이끄는 전제 조건이 된다.
구체적으로, 1모둠의 합주 내용을 1모둠은 주선율을 연주하고, 2모둠은 오스티나토 1을, 3모둠은 오스티나토 2를 그리고 4모둠은 오스티나토 3을 연주하는 등의 방법으로 연주 할 수 도 있고, 1모둠은 악기로 연주하고 2모둠은 노래로 연주하고, 3모둠은 리듬악기로 연주, 4모둠은 신체 타악기로 연주하는 등의 방법으로 활동을 구분지어서 유도할 수 있다. 모둠의 능력차이가 있다면 이를 빨리 간파하여서 비교적 능력에 따른 과제를 부여하는 지혜와, 국악기 등 다양한 악기를 효율적으로 사용하게 하는 조언 등이 교사가 하여야할 역할이다. 전체 합주 부분합주, 그리고 한 모둠의 독주, 개인의 즉흥 연주 등을 다양한 빠르기와 강약으로 유도하는 지혜와 안목을 교사는 잘 안배하여야한다.
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