헨델의 생애, 작품, 음악적 특징

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헨델의 생애, 작품, 음악적 특징에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

전체에 그러한 빛이 깔려 있음을 간과해서는 안 될 것이다. 그렇기 때문에 단조가 지배적인 바흐의 작품과는 달리, '메시아'는 가장 비감적인 제21번의 알토 아리아에서조차 장조로 되어 있으며, 전반적으로 더욱 밝고 화려한 색채가 지배하고 있는 것이다.
'메시아'에는 바흐의 '마태 수난곡'에서와 같이 우리들의 깊은 오열을 유발하는 요소가 적다는 것은 사실이다. 그러나 제 14곡의 소프라노 레시티티브, 제8번의 알토 및 소프라노 아리아, 제20곡의 합창, 제36곡 및 제43곡의 소프라노 아리아 등, 그 명상적인 아라베스크, 그 천사의 숨결과도 같은 아름다운을 뉘라서 바흐의 작품에 견주에 손색이 있다고 말할 수 있을 것인가? 아득히 높은 험준한 산의 아친 이슬과도 같이 맑고 깨끗하게 울리는 그 영롱함을 우리는 어디서 다시 찾을 수 있을 것인가? '메시아'가 더블린에서 초연되었을 때는 청중들이 너무나 쇄도하여 부인들은 후프(스커트를 펑퍼짐하게 벌어지게 하는 버팀살-당시에는 부인들이 공식석상에 나들이 할 때는 그런 의상을 입는 것이 유행이었다)를 착용하지 말아야 하며, 신사들은 칼을 차지 말도록 광고를 내야 할 정도였다. 그리고 공연이 끝나자 한 신문(Falkners' Journal)에서는 '장내를 메운 청중들에서 '메시아'가 안겨준 황홀감은 뭐라 표현할래야 표현할 길이 없다'고 최대의 찬사를 아끼지 않았다.
'메시아'가 초연된 이래 그것이 음악 애호가들과 음악가들에 끼친 영향은 이루 다 헤아릴 수 없을 것이다. 하이든이 '천지창조'를 작곡했던 것도 '메시아'에서 느꼈던 감동에 자극되어서였고, 베토벤 또한 이 메시아의 작곡자를 가장 위대한 음악가로 존경했었다. 그가 임종이 가까워 병석에 누었을 때조차 헨델의 악보에 대한 연구를 게을리 하지 않았음은 잘 알려진 이야기이다. 그리고 이미 회복이 불가능하다는 것을 스스로 알고 있었을 때 그를 돌보던 의사 봐부르흐(Wawurch)가 봄이 오면 건강이 회복될 것이라고 말하자 그는 '만인 나를 소생하게 하는 의사가 있다면 그의 이름은 기적(Wonderful)일 것이오.'라고 말했다고 한다. 이 말은 '메시아'의 제12곡에 나오는 구절(His name shall be called Wonderful)을 그대로 인용한 것이며, 이것으로 보아도 베토벤이 '메시아'를 얼마나 속속들이 연구하고 있었던가를 짐작케 해 준다.
그러나 '메시아'에 열광한 사람은 비단 베토벤이나 더블린의 시민들만은 아니다. 음악을 사랑하는 사람이라면 누구나, 시대와 국경을 초월해서 영원토록 '메시아'를 사랑할 것이다
*작품 특징
헨델의 음악은 직접적이고 양적이며 또한 인간적이다 . 구성적으로도 또한 화성상으로도 그리고 전조상으로도 헨델의 직인적인 면밀한 음정처리의 묘사, 물샐 틈 없는 충실감 자연스럽게 드러나는 내성의 깊이에는 누구나 공감할 것이다. 그러나 상투적이며 촌스럽고 거친듯한 소박한 수법이 적잖이 눈에 뜨인다. 그러나 헨델의 이러한 결점은 누구라도 이해할 수 있는 단순 명쾌한 어법으로 노래하는 솔직한 표현과 극적인 박력 앞에는 가려질 수밖에 없다. 1743년 메시아가 런던에서 초연되었을 때의 광경은 헨델만이 만들어 낼 수 있는 광경이었다. 할렐루야 코러스가 나오자 관람석에 앉아 있던 왕은 너무나 감격한 나머지 벌떡 일어나 버렸다. 이것을 본 다른 사람들도 모두 따라 일어섰다는 일화는 대단한 화젯거리였다.
명쾌한 어법, 극적인 표현력, 성악적인 경향, 그리고 무엇보다도 민중들에게 들려주고자 하는 그 외향적 기질 이러한 헨델의 음악세계는 그 자신만이 가진 경향이다. 극장에서 신속히 청중을 이해시켜야만 하는 극장 음악가로서의 유일한 매력이요, 수단이었다.

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헨델,   메시아,   수상음악