바우하우스

목차

바우하우스
1. 바우하우스의 어원적 정의와 발생

2. 바우하우스의 이념
2.1 바우하우스의 두가지 기본이념

3. 바우하우스 교육의 내용
3.1 교육의 범위
3.2 교육과정의 구분
3.3 입학 자격 조건
3.4 바우하우스 공방의 종류

4. 바우하우스의 전개

5. 바우하우스의 작가
칸딘스키(Wassily Kandinsky), 클레(Paul Klee), 파이닝거(Lyonel Feiningr)

6. 바우하우스에 의한 영향

본문내용

다양한 유사성에 주목, 그의 이론에서 응용하고 있다.
1920년부터 1931년까지 11년간 바우하우스에서 재직한 클레의 기여는 칸딘스키와 마찬가지로 기초교육과정을 통해서였다. 처음 클레는 무헤(Muche)로 부터 책제본 워크샵을 물려받아 가르쳤으나 대부분의 시간을 워크샵 마스터와 논쟁을 벌이는데 소모했다고 한다.
1922년 그 과정이 취소되자 스테인드글레스 워크샵을 거쳐 직조 워크샵을 맡아 형식구성에 대한 특강을 하며 자리를 잡아갔고 그가 가장 영향력을 발휘했던 과정은 기초디자인 코스에서였다. 그는 생도들에게 형상제작의 근본문제들에 대해 비평적인 접근을 발전시킬 것을 주장했다. 이 코스는 바우하우스 뿐 아니라 클레 자신을 위해서도 생산적이었던 것으로 간주된다. 부연해
'내가 가르치러 왔을 때 나는 대부분 무의식적으로 해왔던 거슬 나 자신에게 정확하고 분명하게 해야만 했다"고 회고하고 있듯이 클레에게 바우하우스에서의 교수업은 그로 하여금 그 자신의 작업을 처음으로 지적인 관점에서 고려하도록 강요했다. 클레의 교육은 모든 자연적인 것들이 파생된다고 그가 믿었던 가장 요소적인 형태들에 대한 연구에 중심을 두었다. 미술은 이러한 형태들을 발견하고 표현하는 것이며 그것은 자연에서 발견되는 사물들의 피상적인 모방이 아니라 그것들을 자라게 하는 과정들을 추적하는 시도에서 가능하다고 클레는 생각했다. 그는 또 그림에서 자연은 자연계로부터 떨어져 그 자신의 따로의 자립적인 환경내에서 같은 법칙에 순응할 때만이 재생될 수 있다고 믿었다. 이러한 클레의 생각은 1925년 바우하우스 책으로 출판된 그의 '교육지침서(Pedagogical Sketchbook)'에 수록된 구절에 더 명확하게 표현되어 있다.
클레는 자연 그 자체와 같이 풍요롭고 다양해지도록 모두가 노력해야만 한다. ("꽃봉오리가 어떻게 형성되었는가, 어떻게 나무가 자라는가, 어떻게 나비가 날개를 펴는가를 경험으로 배우라. 그러면 자연 그 자체와 같이 풍요하고 가변적이며 변덕스러울 수 있으리라")고 하며, "자연이 창조하는 방법을, 형태들이 되어가고 기능해 가는 것을 따르라. 그것이 가장 좋은 학교다. 그러면. '아마도' 자연으로 출발하여 너 자신의 형성화를 성취할 것이다. 그리고 어느 날엔가는 너 자신이 자연과같이 되어 창조할 수도 있으리라."
독일계 미국인이었던 부모를 따라 음악을 공부하러 독일에 왔던 미국인 화가 파이닝거는 음악대신 회화로 전공을 바꾸고 함부르크 미술공예학교와 베를린 아카데미에서 트레이닝을 받았다. 비교적 성공적인 만화가로 일하던 그는 1913년 청기사 그룹의 초대를 받아 최초의 독일 가을 살롱에서 그들과 함께 전시를 하였고 따라서 그로피우스의 교수 임용초대를 받았을 때에 이미 그는 독일 표현주의자의 한 사람으로 알려져 있었다. 파이닝거는 '청기사' 그룹의 독일 작가들과는 달리 교차하는 예리한 선들로 구성된 건물 드로잉과 판화, 회화들을 주로 취급했고 그의 이러한 양식은 그가 바우하우스에 교수로 재직할 때 (1919년부터 1933년 뎃사우 바우하우스까지) 에도 이어졌고 사실 그는 바우하우스에서 판화 워크샵의 마스터로서의 교수(일주일에 한번 밖에는 가르치지 않았다고 한다) 보다는 워크샵을 자신의 판화 제작에 거의 이용했다고 한다. 후에 그는 바우하우스에서의 그의 미션은 '분위기를 조성하는 데' 있었다고 회고했다고 한다.
<1914, 파울 클레> <남쪽 정원, 파울 클레> <황금 물고기, 파울 클레>
6. 바우하우스에 의한 영향
바우하우스의 영향이 가장 두드러지게 나타나는 것은 가구, 도자기, 직물 등의 건축과 공업 및 실내디자인 분야였다. 새로운 기술과 재료를 이용하여 플라스틱 같은 재료를 받아들여 표현주의보다는 점점 더 구성주의가 강세를 띠게 되었다. 그러나 오스카 슐레어 정도를 제외하고는 이렇다할 작가를 배출하지 못해서 기능적인 성격의 일면의 약점이 드러난다. 그러나 바우하우스가 일궈낸 디자인론, 미술과 산업 사이의 관계, 형식론 및 교수방법은 각국에 퍼졌다. 바우하우스는 미국에 가장 큰 영향을 미쳐 모홀기 나기가 시카고에 디자인 학교를 세웠으며 그 이외 다수의 작가들이 디자인 계통의 작가로서 활동하여 현대까지 영향과 그 흔적을 찾아 볼 수 있다.
바우하우스는 근대 기술의 대 사회적 가치를 인정하고 이론적 교육과 실제적 교육을 행하 여, 예술과 기계 기술, 인간과 기술, 예술과 인간 사이에 존재하는 문제를 해결하고, 예술 과 생활 형식의 통일을 꾀하고자 했다. 종래 예술의 개인주의적, 살롱적 경향을 부정했던 바우 하우스는 기계에 의한 대량 생산 방식을 적극적으로 고취하였다. 따라서 그 기반이 되는 현대 사회의 근본적 성격을 분석하고 인식하여, 그것을 형태의 창조력의 해방, 자연 의 재질에 대한 기본적 이해를 익히는 예비 교육과, 또 전문 코스에서의 형태 교육과 공 방실습 등에서 구체화되었고, 그 교육의 방법론은 현대 디자인 교육의 기초가 되고 있다.
<참고 자료>
프랭크 휘트포드, 『바우하우스』, 시공사, 2000
엘렌 루톤 & 알보트 밀러, 『바우하우스와 디자인 이론』, 도서출판 국제, 1996
http://dragon.seowon.ac.kr/~jeronimo/landeskunde/culture/bauhaus.htm
http://art.hongik.ac.kr/~cas/text/western_art/bauhaus.htm
http://www.ardent74.com/gallery/main2_34.htm
http://da2002.digital-architecture.or.kr/operamoon/3.html
http://ama.pe.kr/bau.htm
http://waa.to/han
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바우하우스
1. 바우하우스의 어원적 정의와 발생
2. 바우하우스의 이념
2.1 바우하우스의 두가지 기본이념
3. 바우하우스 교육의 내용
3.1 교육의 범위
3.2 교육과정의 구분
3.3 입학 자격 조건
3.4 바우하우스 공방의 종류
4. 바우하우스의 전개
5. 바우하우스의 작가
칸딘스키(Wassily Kandinsky), 클레(Paul Klee), 파이닝거(Lyonel Feininger)
6. 바우하우스에 의한 영향

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바우하우스,   칸딘스키,   클레,   파이닝거