목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 가치
Ⅲ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 서체종류
1. 판본체의 형성과 특징
2. 궁체의 형성과 특징
Ⅳ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 학년별 지도내용
Ⅴ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 실제
1. 단계에 따른 교수·학습 과정
2. 적용상의 유의점
Ⅵ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 방법
Ⅶ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 적용
1. 편지와 봉투 쓰기
2. 연하장, 가훈, 안내문 및 표지 쓰기
Ⅷ. 결론 및 시사점
참고문헌
Ⅱ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 가치
Ⅲ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 서체종류
1. 판본체의 형성과 특징
2. 궁체의 형성과 특징
Ⅳ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 학년별 지도내용
Ⅴ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 실제
1. 단계에 따른 교수·학습 과정
2. 적용상의 유의점
Ⅵ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 방법
Ⅶ. 서예교육(서예지도, 서예영역수업)의 적용
1. 편지와 봉투 쓰기
2. 연하장, 가훈, 안내문 및 표지 쓰기
Ⅷ. 결론 및 시사점
참고문헌
본문내용
사람으로 하여금 보내는 사람의 정성이나 인격을 높이 평가받게 된다.
2. 연하장, 가훈, 안내문 및 표지 쓰기
행사와 모임의 안내문이나 책표지, 포스터 등을 붓으로 쓰게 되면 시각적인 효과를 높일 수 있다.
Ⅷ. 결론 및 시사점
예술교육학자들은 학교에서 예술을 가르치는 이유에 대해 답하려 하기 보다는 오히려, 무엇을 누구에게 어떤 순서로 가르칠 것인가의 문제들을 연구해 왔다. 예산 삭감의 위기가 닥쳐올 수 있다는 것을 알면서도 예술작품과 예술을 가지는 것은 좋은 일이라고 단순히 가정하고 자신의 후원자를 설득하겠다고 생각하는 사람은 없을 것이다. 우리는 기본 교육으로 돌아가려는 추세로 인해 읽기, 쓰기 그리고 기본 수학의 교육을 강화하는 이유를 알고 있다. 이 핵심과목들은 과학 공부의 입문에 필요하다는 것이다. 과학적 지식은 겉보기에도 사회적 유용성이 많다는 것이 드러나 보이는 비교적 보기 드문 경우이며, 초중등학교가 담당해야할 것이 바로 그처럼 유용성이 많은 일인 것이다. 그렇다면 초등학교에서 미적 제도의 목표를 공포하는 목적은 무엇인가? 만일 사회적 상호작용주의가 우리의 교육적 실천을 정당화할 수 있는 이론으로 도입될 수 있다면, 그 답변은 완전하지는 않겠지만 상당히 명료해질 것이다. 미적 제도 내에서 새로운 의미의 창조와 감상을 위한 조건을 증진하는 것은 다른 어떤 과목이 할 수 없는 교육적 이점을 제공할 것이다. 무엇인가를 함으로써 배울 수 있고, 어떤 패턴을 반복하는 것이 습관을 만든다는 것에 동의하도록 하자. 그렇다면 미적 교육의 이점은 그것이 되풀이해서 가르치는 습관이라고 결론지을 수 있다.
초등학교에서 예술을 가르치는 것은, 하나의 제도로 제도 안에서 공포된 습관은 다른 곳에서는 직접적으로 획득될 수 없으며, 학교의 교육과정에서 예술을 제외하는 것은 우리의 명백한 사회적 이익 즉, 강화된 감수성, 상상력 그리고 지각적 통제의 조건 하에 경험된 심오한 감정에 의해 허용된 모든 종류의 행동을 할 수 있는 능력을 가진 시민이 될 수 있는 권리를 박탈하는 것이다.
한마디로 우리는 학생들에게 미적 교육이라는 게임을 하는 방법, 그 안에서 자기의 역할을 수행하는 방법, 그리고 그러한 수행으로 어떤 것을 기대하는 것이 합리적인지를 가르치는 것이다. 창조적인 과정 자체는 그것의 한계가 주관적 및 객관적인 조건에 의해서, 즉 예술가의 상상력의 힘과 우리의 비판적 이해에 새로운 의미를 주는 예술가의 기술에 의해 변형되는 일부 예술 매체의 특성에 의해서 규정된다는 의미이다. 이러한 관점에서 서예 중심 교육을 봤을 때, 우리 사회의 전통문화를 전수하고 발전시키기 위한 기초가 되는 것이라고 할 수 있다.
참고문헌
김석기(2001), 초등학교 서예교육 개선에 관한 연구, 전주교육대학원 논문
김삼랑(1992), 미술교육론, 서울 : 미진사
박병천(1977), 서예교육, 서울 : 갑을출판사
송하경(2003), 서예미학과 신서예정신, 도서출판 다운샘
이금홍(1988), 미술세계, 월간미술세계
정충락(1994), 현대 서예의 이해, 도서출판서화인
2. 연하장, 가훈, 안내문 및 표지 쓰기
행사와 모임의 안내문이나 책표지, 포스터 등을 붓으로 쓰게 되면 시각적인 효과를 높일 수 있다.
Ⅷ. 결론 및 시사점
예술교육학자들은 학교에서 예술을 가르치는 이유에 대해 답하려 하기 보다는 오히려, 무엇을 누구에게 어떤 순서로 가르칠 것인가의 문제들을 연구해 왔다. 예산 삭감의 위기가 닥쳐올 수 있다는 것을 알면서도 예술작품과 예술을 가지는 것은 좋은 일이라고 단순히 가정하고 자신의 후원자를 설득하겠다고 생각하는 사람은 없을 것이다. 우리는 기본 교육으로 돌아가려는 추세로 인해 읽기, 쓰기 그리고 기본 수학의 교육을 강화하는 이유를 알고 있다. 이 핵심과목들은 과학 공부의 입문에 필요하다는 것이다. 과학적 지식은 겉보기에도 사회적 유용성이 많다는 것이 드러나 보이는 비교적 보기 드문 경우이며, 초중등학교가 담당해야할 것이 바로 그처럼 유용성이 많은 일인 것이다. 그렇다면 초등학교에서 미적 제도의 목표를 공포하는 목적은 무엇인가? 만일 사회적 상호작용주의가 우리의 교육적 실천을 정당화할 수 있는 이론으로 도입될 수 있다면, 그 답변은 완전하지는 않겠지만 상당히 명료해질 것이다. 미적 제도 내에서 새로운 의미의 창조와 감상을 위한 조건을 증진하는 것은 다른 어떤 과목이 할 수 없는 교육적 이점을 제공할 것이다. 무엇인가를 함으로써 배울 수 있고, 어떤 패턴을 반복하는 것이 습관을 만든다는 것에 동의하도록 하자. 그렇다면 미적 교육의 이점은 그것이 되풀이해서 가르치는 습관이라고 결론지을 수 있다.
초등학교에서 예술을 가르치는 것은, 하나의 제도로 제도 안에서 공포된 습관은 다른 곳에서는 직접적으로 획득될 수 없으며, 학교의 교육과정에서 예술을 제외하는 것은 우리의 명백한 사회적 이익 즉, 강화된 감수성, 상상력 그리고 지각적 통제의 조건 하에 경험된 심오한 감정에 의해 허용된 모든 종류의 행동을 할 수 있는 능력을 가진 시민이 될 수 있는 권리를 박탈하는 것이다.
한마디로 우리는 학생들에게 미적 교육이라는 게임을 하는 방법, 그 안에서 자기의 역할을 수행하는 방법, 그리고 그러한 수행으로 어떤 것을 기대하는 것이 합리적인지를 가르치는 것이다. 창조적인 과정 자체는 그것의 한계가 주관적 및 객관적인 조건에 의해서, 즉 예술가의 상상력의 힘과 우리의 비판적 이해에 새로운 의미를 주는 예술가의 기술에 의해 변형되는 일부 예술 매체의 특성에 의해서 규정된다는 의미이다. 이러한 관점에서 서예 중심 교육을 봤을 때, 우리 사회의 전통문화를 전수하고 발전시키기 위한 기초가 되는 것이라고 할 수 있다.
참고문헌
김석기(2001), 초등학교 서예교육 개선에 관한 연구, 전주교육대학원 논문
김삼랑(1992), 미술교육론, 서울 : 미진사
박병천(1977), 서예교육, 서울 : 갑을출판사
송하경(2003), 서예미학과 신서예정신, 도서출판 다운샘
이금홍(1988), 미술세계, 월간미술세계
정충락(1994), 현대 서예의 이해, 도서출판서화인
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