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소개글

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 인상주의(인상파) 미술의 의의

Ⅲ. 인상주의(인상파) 미술의 특징

Ⅳ. 인상주의(인상파) 미술의 배경

Ⅴ. 폴 세잔(폴 세잔느)의 업적

Ⅵ. 폴 세잔(폴 세잔느)의 작품특징

Ⅶ. 폴 세잔(폴 세잔느)의 초기활동

Ⅷ. 폴 세잔(폴 세잔느)의 말년작품

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

상징파 화가인 모리스 드니는 1901년에 세잔의 정물화를 보면서 감탄하고 있는 미술가들을 주제로 한 〈세잔에게 바치는 경의 Homage a Cezanne〉를 그렸다. 말년에 세잔은 사람들과 떨어져 깊은 명상에 잠긴 결과 가장 위대한 예술가만이 생전에 도달할 수 있는 지고한 감정에 이르렀다. 그는 \"풍경은 나의 마음속에서 인간적인 것이 되고, 생각하며 살아 있는 존재가 된다. 나는 나의 그림과 일체가 된다.……우리는 무지개 빛의 혼돈 속에서 하나가 된다.\"고 말했다. 프로방스 지방의 변하지 않는 겉모습 속에서 그는 지질학적인 힘이 바위마다 내재되어 있다는 것과 세찬 수액(樹液)이 나무 안에 흐르고 있다는 것을 깨달았다. 염세주의에 빠진 병들고 늙은 세잔은 자신의 작업실에 틀어박혀 가벼운 붓놀림 몇 번만으로 생트빅투아르 산을 주제로 한 마지막 그림들(1898~1902 상트페테르부르크 에르미타슈 미술관, 1904 필라델피아 미술관)과 샤토누아를 주제로 한 풍경화들에 생기를 불어넣었다. 대상을 구조적으로 관찰하여 풍경과 거대한 누드들을 성공적으로 결합한 뛰어난 연작 〈수욕도〉 가운데 마지막 작품(1900~05, 필라델피아 미술관)은 20세기의 주요한 화가들에게 깊은 영향을 미쳤다. 특히 피카소는 이 작품을 본떠서 〈아비뇽의 처녀들〉을 그렸다. 세잔은 오랫동안 당뇨병에 시달려 병이 더욱 악화된 데다 1906년 10월에 야외에서 작업하다가 걸린 심한 독감으로 결국 쓰러지고 말았다. 그는 그로부터 며칠 뒤에 죽었고 엑상프로방스에 묻혔다. 그 다음해에 그의 작품들을 회고하는 대규모 전람회가 파리의 가을 살롱전(56점 전시)에서 열려 많은 찬사를 받았다.
Ⅸ. 결론
화가의 감각자료 속에 지성과는 별도로, 감각작용을 넘어 그 배후에 \'진짜의\' 시각상이 존재한다고 하는 생각이었다. 만일 미술가가 이것을 나타낼 수 있었다고 한다면, 그는 현실을 그 본래의 구조와 힘대로 재현할 수 있고, 모든 정서와 사상이 그 결과로써 일어나는 바 객관적인 현실을 재현 할 수가 있을 것이다. 그의 방법은 어느 의미에선 여전히 경험주의적이었다. 또한 대상의 구조와 색채를 그칠 줄 모르고 끊임없이 탐구했고, 드디어는 그의 화면위의 형태나 색채가 그의 \'진짜의\' 심각성을 실제로 재현하고 있음을 만족스럽게 여겼다. 때문에 그것은 일반화되기 힘들고, 적절한 방법은 아니다. 본래 시각은 즉시적이며 이 시각의 즉시성은 표현의 자발성과 어울리는 어떤 방법에 의해 재현되어야 한다고 할 수가 있다. 그러한 방법은 앙리 마티스에 의해 처음 의식적으로 실현되었으며, 현대미술에 있어 가장 특이한(특징적)하나가 되어 있다.
참고문헌
권용준(2003), 명화로 읽는 서양미술사, 서울 : 북하우스
모리스 세륄라즈, 최민 옮김(1991), 인상주의
모리스 세륄라즈 저(1993), 인상주의, 열화당
모리스 세륄라즈, 최민 옮김(2000), 인상주의 - 태동에서 절정까지, 그리고 그 주변 이야기, 열화당
오병남·민형원·김광명 공저(1999), 인상주의 연구, 예전사
중앙일보사, 폴 세잔느·샤피로, 마이어

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