폰부스 분석

목차

1. 서론

2. 본론
1) 교차편집
2) 핸드헬드 카메라
-교차편집 부분에서 사용된 핸드헬드 카메라
-영화 전체적으로 사용된 핸드헬드 카메라

3. 결론

본문내용

노출 빈도로 자칫 지겨워질 수 있는 이 장면에서 관객들이 계속 긴장감을 유지할 수 있도록 하기 위한 몇 가지 장치를 마련했다. 하이앵글과 로우앵글, 아이레벨 샷의 적절한 사용, 좌우로 이동하는 카메라 위치, 클로즈업 샷과 롱 샷, 줌 인, 핸드헬드 등이 그것이다. 영화를 잘 살펴보면 주인공에게서 멀리 떨어진 위치에서 찍은 롱 샷에서는 화면의 흔들림이 적은데 비해 카메라가 공중전화 박스 바로 앞에 있거나 안으로 들어왔다고 생각될 정도로 가까운 클로즈업 샷에서는 화면의 흔들림이 커진 것을 알 수 있다. 이 영화에서 하이앵글이나 로우앵글의 샷은 범인의 시선을 대변하고 있는 것이라고 볼 수 있다. 이는 관객들의 시선에 혼란을 주어 범인이 어디에 있는지 알지 못하도록 하는 동시에 주인공이 감시당하고 있다는 느낌을 강하게 받도록 한다. 반대로 클로즈업 샷은 주인공의 불안정한한 심리를 표현하기 위한 장치로서 사용되었다. 클로즈업 샷은 배우의 얼굴 표정까지 자세히 관찰할 수 있을 정도로 가까이에서 찍은 샷이기 때문에 관객을 심리적으로 연루시킨다. 이 상태에서 화면에 흔들림을 줌으로써 불안함과 혼란스러움을 느끼고 있는 스투의 심리적 상태를 관객들에게 전달한 것이다. 이러한 활용이 두드러지는 부분은 영화의 막바지에 다다르는 부분이다. 스투는 범인의 강요로 부인 켈리에게 자신의 부도덕한 행실을 털어놓기 전으로, 심리적으로 큰 혼란과 불안을 겪고 있는 상태이다. 많은 사람들에게 자신의 치부를 털어놓아야 한다는 부끄러움과 부인에 대한 죄책감, 언제 공격당할지 모르는 상황에 대한 불안, 이 모든 것이 섞여 만들어진 스투의 혼란스러움이 핸드헬드 카메라를 통해 표현되었다. 이를 통해 관객들은 표현된 이 혼란스러움을 받아들이고 이에 동화되어 주인공의 감정을 보다 잘 이해할 수 있었다.
3. 결론
온갖 시각적 자극에 익숙한 관객들은 영화가 조금만 지루해도 금방 흥미를 잃어버리고 딴 짓을 하기 쉽다. 하물며 영화 내내 공중전화 박스만 보인다면 영화에 집중하기란 쉬운 일이 아닐 것이다. 영화를 보기 전 영화에 대한 간략한 소개글을 읽었다. 엄청난 서스펜스를 느낄 수 있다, 긴장을 늦출 수 없다는 평가들을 보았지만 회의적인 생각이 앞섰다. 장소의 이동이 거의 없는 영화를 보며 긴장감을 유지하는 데는 한계가 있다고 생각했기 때문이다. 하지만 실제 이 영화는 처음부터 끝까지 관객들이 긴장감을 느낄 수밖에 없도록 장치를 만들었고, 페이퍼를 쓰기 위해 각 장면을 분석하다 보니 이런 장치들이 생각보다 훨씬 다양하고 복잡하다는 사실을 알았다. 앵글의 변화, 클로즈업, PIP, 핸드헬드 카메라, 교차편집, POV샷 등 내가 찾은 장치들도 절묘하게 결합되어 사용되었지만 내가 찾지 못한 여러 가지 촬영 기법이나 편집 기법들도 많이 사용되었을 것이다. 등장인물의 움직임이 현란하거나 계속 다른 장소를 보여주어 관객들의 주의를 끌지 않아도 이처럼 여러 촬영상, 편집상의 요소들을 이용해 액션영화 못지않은 긴장감과 몰입을 만들 수 있다는 사실이 흥미롭다. 맨 처음 아무런 분석 없이 영화를 보았을 때 느꼈던 긴장감이 실은 관객들에게 긴장감을 주는 요소들을 중첩하고 적절히 배열해 만들어낸 정교한 그물이었다는 사실을 깨닫고 나니 영화란 것이 얼마나 정교한 기계와 같은지 느끼게 되었다. 특이 위의 두 가지, 교차편집과 핸드헬드 카메라에 대한 분석을 하고 그저 흔들리는 화면, 짧은 화면에 불과해 보이는 것들이 얼마나 많은 효과를 가져올 수 있는지 다시금 생각해 보았다. sound에 대한 공부가 부족해 이번에는 시도하지 못했지만 영화 곳곳에서 들리는 차가운 느낌의 reduced sound의 효과에 대한 분석도 꼭 해보고 싶다.

키워드

폰부스 분석,   폰부스의 교차편집,   핸드헬드 카메라