현대화가 피에트 몬드리안 생애와 업적, 대표작품, 그림의 의미, 업적에 대한 분석과 평가, 감상문 및 느낀점 나의생각 조사분석

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본문내용

제임스 존슨 스위니, 그밖에 미국 미술계의 지도자들이 그를 기꺼이 맞아주었다.
이곳에서 몬드리안의 작품에 마지막 변화가 일어났다. 되찾은 자유와 뉴욕 시의 활기찬 생활, 그리고 미국 음악의 새로운 율동에서 영감을 얻은 그는 처음에는 검은 선을 이용한 엄격한 무늬에서 벗어나 검은 선을 색띠로 바꾸었고, 그다음에는 색띠의 연속적인 흐름을 작은 네모꼴의 연속 무늬로 바꾸었다. 이 네모꼴들은 서로 융합하여 다채로운 수직선과 수평선의 율동적인 흐름을 이루었다. 그가 20여 년 만에 처음으로 연 개인전(1943~44)에 전시된 〈뉴욕 시〉·〈브로드웨이 부기 우기〉 같은 그의 후기 걸작들은 이러한 경향을 잘 표현하고 있다. 보다 나은 미래에 대해 희망에 부푼 몬드리안은 1943년 〈빅토리 부기 우기〉를 그리기 시작했지만 완성하지 못한 채 이듬해 폐렴으로 죽었다.
몬드리안의 신조형주의가 꾸준히 발전한 것은 현대 미술사의 두드러진 위업이었다. 그의 작품은 나중에 '기하학적 추상화'라고 불리게 된 미술을 예시하기도 했지만, 작품은 단순한 미학적 고려를 넘어서 있다. 그림을 통해 조화를 추구하는 그의 작업은 윤리적 의미를 갖고 있다. 네덜란드 칼뱅파의 엄격한 청교도 전통에 뿌리를 두고 있는 그는 오랜 화가생활 동안 끊임없이 순수함을 달성하려고 애써왔다. 이 순수함은 '깨끗하다'와 '아름답다'를 뜻하는 네덜란드 어인 '스혼'의 이중적 의미로 가장 분명하게 설명할 수 있다. 그의 작품의 아름다움은 순수함으로 이루어져 있으며 그 순수함은 그림의 테두리를 넘어서 건강하고 깨끗한 생활로 가는 길을 인류에게 가르쳐준다. 1920년 몬드리안이 〈신조형주의〉라는 책을 '미래의 인류'에게 헌정했을 때, 그는 미술이 인류애로 나아가는 길잡이가 될 수 있고 겉으로 나타난 우발적인 사실과 개인의 자의적인 견해를 제거하는 쪽으로 작용할 수도 있으며, 그럼으로써 전통적인 비극적 존재론을 조화롭고 새로운 인생관으로 바꾸어줄 수 있다는 믿음을 말하려고 애썼다. 이 목적을 위해 그는 엄격하고 강직한 기하학 언어를 이용해 최고의 순수함을 창조하려고 애썼으며, 또한 최고의 명쾌함과 힘의 유토피아를 이루고자 했다. 몬드리안은 현대미술의 개척자고 인류를 위한 대변자이기도 했다. 그는 자신이 회화를 통해 얻은 결론을 1937년 〈서클〉에 다음과 같이 묘사했다. "사람은 인류를 계몽함으로써 인류에 봉사한다." 피에트 몬드리안, 그 당시를 풍미했던 위대한 화가였다.

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