발레의 역사

목차

1. 발레의 발생

2. 발레의 발전

3. 프랑스에서 발레의 성장

4. 낭만발레

5. 러시아 발레

6. 현대 발레

본문내용

프 이바노프와 함께 러시아 발레의 대표적인 레퍼토리인 '돈키호테' '백조의 호수' '호두까기 인형' 같은 작품들을 창조했고 그의 영향력은 여전히 남아있다.
페텔스부르크 마린스키의 발레단은 모든 시대에 걸쳐 위대한 발레 무용수들을 낳았다. 가장 잘 알려진 사람이 안나 파블로바, 바슬라브 니진스키로 파블로바는 그녀의 독보적인 우아함으로 가장 명성 높은 발레리나가 됐고 니진스키는 위대한 표현력과 공기 속을 떠다니는 듯한 엄청난 도약으로 관객들을 흥분의 도가니로 몰아넣었다. 파블로바와 니진스키는 유명한 러시아 발레단인 디아길레프의 발레 륏스에서 춤췄다. 디아길레프는 세계에서 가장 뛰어난 발레 프로듀서의 하나로 1909년 발레 륏스를 창단했다.
러시아 발레를 유럽과 미국까지 널리 전파한 것은 안무가도 무용가도 아닌 흥행사인 세르게이 디아길레프였다. 그의 천재성은 그가 살았던 시대에 최고의 예술가들을 모은 것에 있다고 하겠다. 1909년 그가 창단한 발레 륏스는 세인트 페테스부르크 마린스키 극장 무용수를 중심으로 구성됐다. 무용수였던 미하일 포킨느는 여기서 안무가로서의 탁월함을 발견하게 되는데 그가 안무한 '공기의 정들(레 실피드)' 같은 작품은 낭만 발레를 새롭게 정제한 것이라고 할 수 있다. 그는 또 '세헤라자데' 같은 작품에서 색채가 풍부하고 이국적인 긴장감을 발레 무대에 도입했다. 디아길레프와 함께 작업한 사람들은 디자이너로는 레옹 박스트, 작곡가 이고르 스트라빈스키, 무용수들로는 바슬라브 니진스키, 타마라 깔사비나, 안나 파블로바 등과 안무가로는 레오니드 마씬느와 조지 발란신을 들 수 있다.
미하일 포킨느는 발레 륏스 최초의 안무가이다. 그는 어릴 때부터 페텔스부르크 마린스키 발레단에서 무용수로 일했는데 발레단의 그의 진보적인 아이디어를 받아들이지 않았다. 포킨느는 테크닉은 성격이나 감정을 표현하는 데 의미가 있다고 강력하게 주장했다. 그는 무용수의 독립된 마임이 포함된 제스쳐 보다는 몸 전체로 스토리를 항상 표현해야 한다고 느꼈다. 그는 또 발레에 포함된 예술은 모두 섞여서 한덩어리로 조화를 이루도록 몰아갔다. 디아길레프의 발레단에서 포킨느는 그의 아이디어를 실현할 수 있는 기회를 얻어 이고르공, 불새, 페트루슈카 같은 뛰어난 작품들을 창조하게 된다.
디아길레프의 발레단은 그가 사망한 1929년 해체되는데 그의 무용수들과 안무가들은 세계 전역의 무용단에 합류해 그들이 있는 곳의 발레에 강한 영향을 미쳤다.
6. 현대 발레
1900년대 중반 많은 안무가들은 그들의 작업을 드라마틱한 액션에 기반을 뒀다. 예를 들어 영국 안무가 안소니 튜더의 불기둥은 반항과 참회의 이야기를 하고 있다. 미국 안무가인 제롬 로빈스의 팬시 프리는 3명의 선원이 뉴욕시에서 즐거움을 찾아 나서는 모습을 보여주고 있다. 독일에서 영국 안무가인 존 크랑코는 윌리엄 세익스피어와 알렉산더 푸쉬킨의 작품으로 전막 발레를 슈트트가르트 발레단을 위해 안무했다.
오늘날 많은 안무가들은 스토리가 없는, 음악의 표현이나 율동의 특별한 양식을 배우는 듯한 춤의 나열을 좋아한다. 이런 양식의 가장 큰 영향은 뉴욕 시티 발레단의 조지 발란신이 줬다. 발란신의 작품들은 러시아 출신 음악가인 스트라빈스키와 함께 작업한 것들이 많은데 아공과 같은 걸작을 생산했다. 발란신은 비엔나 왈츠와 같은 낭만적인 음악으로도 안무했다. 영국 로얄 발레단의 프레드릭 애쉬톤도 심포닉 바리에이션, 모노톤 같은 드라마틱하지 않은 발레를 안무했다. 1900년대 발레계에서 가장 뛰어난 교사는 아일랜드 태생의 나네트 드 발로와로 그녀가 만든 발레단의 로얄 발레단이 된다. 폴란드 태생의 영국 발레 디렉터 마리 램버트와 러시아 태생인 베라 폴로바도 훌륭한 교사였다.
이 시대의 발레는 다양한 양식의 반영이다. 1970년대 어떤 발레단은 현대무용을 공연하기 시작했다. 일례로 아메리칸 발레 시어터는 현대 무용 안무가인 트월리 타르프에게 위촉해 Push Comes to Shove를 만들기도 했다.
1900년대를 대표하는 위대한 발레리나는 미국이 멜리사 하이든, 노라 케이, 러시아의 마야 플리세츠카야, 영국의 마고트 폰테인을 들 수 있다. 유명한 남성 무용수들은 미국의 자크 암보즈, 에드워드 빌레라, 덴마크의 에릭 부른을 들 수 있다. 수련에서 태어나 교육 받은 뒤 서방으로 망명해 성공적인 경력을 쌓은 무용수들은 미하일 바리시니코프, 나탈리아 마카로바와 루돌프 누레예프가 대표적이다.
구소련의 붕괴 이후 러시아에서 잘 훈련된 무용수들이 서방에서 활동하고 있는데 이들 1940년대 생들이 모두 은퇴하거나 죽은 현재 2000년대 발레계에서 가장 인정받는 발레리나는 볼쇼이와 아메리칸 발레 시어터에서 활동하고 있는 니나 아나니아쉬빌리를 비롯해 알렉산드라 페리, 다르세 버셀, 실비 길렘, 비비아나 듀란테 등이고 발레리노는 마뉴엘 리그뤼, 아코스타, 이렉 무하메도프, 질 로망 등이 있다
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(1) 발생기
1>1489년 이탈리아 밀라노 공작인 가레앗쵸의 결혼 축하연에서 공연한 막간극이 시초
2>1950년경 이탈리아 메디치가(家)의 카토리이느가 프랑스 앙리 2세의 왕비가 되어 프랑스 궁정에 소개하면서 전 유럽으로 전파.(당시의 발레는 비전문 무용수들이 무용 보다 음악, 의상에 더 중점을 두어 율동한 비교적 유치한 형태의 것이었음)
(2) 발전기
1>1661년 루이14세가 왕립무용학교를 설립하여 전문적인 교육으로 직업적 무용수를 양성 하면서 대중화
2>1681년 최초의 여성무용수 등장(이전에는 소년무용수가 가면을 쓰고 여역했음)
3>1710년경 의상개혁(치마길이 단축)으로 다리동작이 다양하게 발전.
4>1728년 다리의 5가지 기본동작 체계화
5>1730년경 가면을 배격하고 무언극의 기법을 도입
6>1830년경 토슈즈를 착용한 토댄스 시작
7>1900년경 쁘띠빠와 차이코프스키의 합작품[백조의호수][잠자는숲속의미녀]제작
8>최근에는 영국(로열 발레단), 러시아(키로프, 볼쇼이 발레단), 미국(뉴욕시티 발레단)등의 유명 발레단이 세계각국 순회공연을 통해 발레의 교류 및 발전에 공헌.

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