본문내용
other blues classics including "Beale Street Blues," and "Yellow Dog Blues."
'블루스의 아버지'로 알려진 W. C. Handy는 1912년에 "멤피스 블루스"라는 그의 음악을 발표하였고, 노래 제목에 "블루스"라는 단어를 사용한 최초의 노래가 되었다. Handy는 "Beale Street Blues"와 "Yellow Dog Blues"를 포함하여 다른 전통 블루스 음악을 계속 썼다.
Blues gained commercial success in 1920 when vocalist Mamie Smith's recording of "The Crazy Blues" became an instant sensation. In the late 1920s and 1930s, Lonnie Johnson became the first modern blues guitarist. His playing influenced the Delta Blues style of Robert Johnson, as well as T-Bone Walker and B.B. King.
블루스는 1920년에 가수 Mamie Smith의 앨범에 있는 "Crazy Blues"가 잠시 큰 반향을 일으켰을 때, 상업적으로 성공을 거두었다. 1920년대 말과 1930년대에 Lonnie Johnson은 최초의 현대 블루스 기타 연주자가 되었다. 그의 연주는 T-Bone Walker와 B. B. King뿐만 아니라 Robert Johnson의 Delta Blues 형식에 많은 영향을 주었다.
Emerging during the 1940s, "jump blues" incorporated the upbeat boogie-woogie piano style, clever lyrics, and horn riffs derived from the big band era. Artists like saxophonist and vocalist Louis Jordan broadened the popular appeal of the blues. Adding an emphasis on the vocal lead, jump blues eventually developed into the "rhythm and blues" (R&B) of the 1950s. Then it influenced the rock and roll style of Chuck Berry and Bill Haley. By the 1960s, mixing with its gospel roots, R&B developed into soul music.
1940년대에 "jump blues"가 등장했는데, 여기에는 경쾌한 부기우기 피아노 형식과, 서정적인 가사와 빅 밴드 시대에서 유래된 호른의 반복 연주 스타일이 포함된다. 색스폰 연주자이며 가수인 Louis Jordan은 블루스의 대중적 인기를 더욱 넓혔다. jump blues는 노래 부분을 강조하면서, 점차적으로 1950년대의 '리듬 앤 블루스' 형태로 바뀌었다. 그리고 이것이 Chuck Berry와 Bill Haley의 '로큰롤' 형태에 영향을 끼쳤다. 1960년대까지 복음송과 접목되면서 리듬 앤 블루스는 솔 음악으로 발달하였다.
The 1950s and 1960s increased the popularity of Chicago Blues with artists including Muddy Waters and Junior Wells. Guitarists like Eric Clapton fused the blues style with 1960s rock music, influencing future generations of pop and blues artists. Major blues artists in the 1980s and 1990s included Stevie Ray Vaughn and Robert Cray.
1950년대와 60년대에는 Muddy Waters와 Junior Wells가 활동하는 시카고 블루스의 인기가 상승하였다. Eric Clapton같은 기타리스트들은 1960년대의 락 음악과 블루스를 접목시켜서 미래 세대의 팝과 블루스 연주자들에게 영향을 끼쳤다. 1980년대와 1990년대의 중요한 블루스 연주자로는 Stevie Ray Vaughn과 Robert Cray가 포함되었다.
Task A
1. T 2. F 3. T 4. T 5. F
Task B
1. 2. 3. 4.
Task C
incorporated, broadened, developed, influenced
Task D
연도
블루스의 형태
주요 음악가
특징
1920s~30s
Modern Blues
Mamie Smith
Lonnie Johnson
It influenced the delta blues style
1940s
Jump Blues
Louis Jordan
It incorporated the upbeat boogie-woogie piano style, clever lyrics, and horn riffs.
1950s
Rhythm and Blues
Chuck Berry and Bill Haley
It added an emphasis on the vocal lead.
1960s
Soul Music
Muddy Waters and Junior Wells
Mixing with gospel roots, R&B developed into soul music.
Task E
1. 주제를 추측하여 찾기
2. 찾은 주제와 관련된 중요 단어 및 구, 문장 찾기
3. 주제를 뒷받침해 줄 예문이나 설명 찾기
Summing-up
A Key Words
lyric, riff, ragtime, improvise, aria, recitative, strain, spiritual
B Grammar Point
Verb + to (preposition)
weave through, drew on, evolved into
Optional Activity
Basic
1. 2. 3.
Advanced
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
'블루스의 아버지'로 알려진 W. C. Handy는 1912년에 "멤피스 블루스"라는 그의 음악을 발표하였고, 노래 제목에 "블루스"라는 단어를 사용한 최초의 노래가 되었다. Handy는 "Beale Street Blues"와 "Yellow Dog Blues"를 포함하여 다른 전통 블루스 음악을 계속 썼다.
Blues gained commercial success in 1920 when vocalist Mamie Smith's recording of "The Crazy Blues" became an instant sensation. In the late 1920s and 1930s, Lonnie Johnson became the first modern blues guitarist. His playing influenced the Delta Blues style of Robert Johnson, as well as T-Bone Walker and B.B. King.
블루스는 1920년에 가수 Mamie Smith의 앨범에 있는 "Crazy Blues"가 잠시 큰 반향을 일으켰을 때, 상업적으로 성공을 거두었다. 1920년대 말과 1930년대에 Lonnie Johnson은 최초의 현대 블루스 기타 연주자가 되었다. 그의 연주는 T-Bone Walker와 B. B. King뿐만 아니라 Robert Johnson의 Delta Blues 형식에 많은 영향을 주었다.
Emerging during the 1940s, "jump blues" incorporated the upbeat boogie-woogie piano style, clever lyrics, and horn riffs derived from the big band era. Artists like saxophonist and vocalist Louis Jordan broadened the popular appeal of the blues. Adding an emphasis on the vocal lead, jump blues eventually developed into the "rhythm and blues" (R&B) of the 1950s. Then it influenced the rock and roll style of Chuck Berry and Bill Haley. By the 1960s, mixing with its gospel roots, R&B developed into soul music.
1940년대에 "jump blues"가 등장했는데, 여기에는 경쾌한 부기우기 피아노 형식과, 서정적인 가사와 빅 밴드 시대에서 유래된 호른의 반복 연주 스타일이 포함된다. 색스폰 연주자이며 가수인 Louis Jordan은 블루스의 대중적 인기를 더욱 넓혔다. jump blues는 노래 부분을 강조하면서, 점차적으로 1950년대의 '리듬 앤 블루스' 형태로 바뀌었다. 그리고 이것이 Chuck Berry와 Bill Haley의 '로큰롤' 형태에 영향을 끼쳤다. 1960년대까지 복음송과 접목되면서 리듬 앤 블루스는 솔 음악으로 발달하였다.
The 1950s and 1960s increased the popularity of Chicago Blues with artists including Muddy Waters and Junior Wells. Guitarists like Eric Clapton fused the blues style with 1960s rock music, influencing future generations of pop and blues artists. Major blues artists in the 1980s and 1990s included Stevie Ray Vaughn and Robert Cray.
1950년대와 60년대에는 Muddy Waters와 Junior Wells가 활동하는 시카고 블루스의 인기가 상승하였다. Eric Clapton같은 기타리스트들은 1960년대의 락 음악과 블루스를 접목시켜서 미래 세대의 팝과 블루스 연주자들에게 영향을 끼쳤다. 1980년대와 1990년대의 중요한 블루스 연주자로는 Stevie Ray Vaughn과 Robert Cray가 포함되었다.
Task A
1. T 2. F 3. T 4. T 5. F
Task B
1. 2. 3. 4.
Task C
incorporated, broadened, developed, influenced
Task D
연도
블루스의 형태
주요 음악가
특징
1920s~30s
Modern Blues
Mamie Smith
Lonnie Johnson
It influenced the delta blues style
1940s
Jump Blues
Louis Jordan
It incorporated the upbeat boogie-woogie piano style, clever lyrics, and horn riffs.
1950s
Rhythm and Blues
Chuck Berry and Bill Haley
It added an emphasis on the vocal lead.
1960s
Soul Music
Muddy Waters and Junior Wells
Mixing with gospel roots, R&B developed into soul music.
Task E
1. 주제를 추측하여 찾기
2. 찾은 주제와 관련된 중요 단어 및 구, 문장 찾기
3. 주제를 뒷받침해 줄 예문이나 설명 찾기
Summing-up
A Key Words
lyric, riff, ragtime, improvise, aria, recitative, strain, spiritual
B Grammar Point
Verb + to (preposition)
weave through, drew on, evolved into
Optional Activity
Basic
1. 2. 3.
Advanced
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
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